Farandulita.com

La actriz peruana Tatiana Astengo, quien se encuentra en Lima para presentar ‘Contracorriente’ en el marco del Festival de Lima 2010, aseguró que el galardonado film de Javier Fuentes de León cuenta con todos los “ingredientes” necesarios para ser postular a la siguiente edición de los premios Oscar a Mejor Película Extranjera.
 

La comedia animada, donde un loco felino pondrá en peligro el bienestar de la humanidad, se estrenará mañana en los cines peruanos.

La diversión está asegurada con esta nueva comedia animada dirigida por Brad Peyton: “Perros y Gatos 2: La venganza de Kitty Galore” .

Como nunca, gatos y perros se verán obligados a trabajar juntos por primera vez en la historia en una insólita alianza para salvarse y salvar a sus queridos humanos de una “gatóstrofe” global.

Kitty Galore, una ex agente elite de la organización espía MEOWS, se volvió una villana. En 48 horas, piensa desatar un aparato diabólico diseñado no solo para dominar a sus enemigos caninos, sino también para acabar con sus antiguos camaradas gatos y convertir el mundo en su poste para afilar las uñas.

EL DATO
“Perros y Gatos 2: La venganza de Kitty Galore” se encontrará disponible en 2D y 3D y se puede ver a partir de mañana en nuestros cines.

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Paul Pfeiffer, Lisa Simpson o Hiro Nakamura son personajes de la pantalla chica que destacaron por sus peculiares características.

No es tan difícil identificar a los nerds en televisión. Ese chico o chica obsesionado con la tecnología, con lentes (o sin ellos), que difícilmente hace algún deporte, que no tiene muchas habilidades de interacción social, pero que muy fácilmente sabe cómo funciona el control remoto de la televisión, que disfruta más que nadie de las películas de ciencia ficción, que entiende y maneja la computadora como nadie y que adora los videojuegos.

Recuerde en un nuevo post del blog TV en serie al siempre curioso Hiro Nakamura de “Héroes”, a la aplicada Lisa de “Los Simpson”, al obsesivo Sheldon Cooper de “The Bing Bang Theory” o al tímido Paul Pfeiffer, el amigo de Kevin Arnold en “Los Años Maravillosos”.

Conoce más de los nerds más populares en el blog TV en serie

Dirigida por Matthew Vaughn, el filme narra la historia de Frank D’Amico (Aaron Johnson), un “nerd” que decide ponerse un traje verde y patrullar las calles, y que recibe toda clase de puñetes y patadas.

¿Quién no quisiera ser un superhéroe? ¿Tener la posibilidad de acabar con los individuos que le hacen daño a la sociedad? Pues ese es el sueño de Dave (Aaron Johnson), un nerd absoluto sin ningún superpoder que decide ponerse un traje verde y patrullar las calles. Su lucha contra una pandilla se convierte en un fenómeno de YouTube, lo que hace que se convierta en Kick-Ass.

Esa es la premisa de “Kick-Ass: un superhéroe sin superpoderes”, una de las películas más extrañas y estimulantes que han salido de Hollywood en los últimos años. Extraña porque su tono no corresponde a la mayoría de películas de superhéroes: nunca jamás a un héroe le ha caído tanto puñete y patada. Y que lo acuchillen y lo atropellen, menos aún. Y es que el gran problema de Kick-Ass es Frank D’Amico (Mark Strong), un mafioso que ve en el protagonista un peligro para sus negocios.

Pero no tiene forma de derrotarlo. Hasta que su hijo Chris (Christopher Mintz-Plasse) decide hacerse pasar por otro superhéroe, Red Mist, para llevar a Kick-Ass a una trampa mortal. Pero los malos no contaban que Kick-Ass tendría la ayuda de Hit Girl (Chloë Grace Moretz), una niña cuyo padre (Big Daddy, notable Nicolas Cage), fue engañado por la organización de D’Amico. Y su intención es vengarse, a cualquier precio, debido a lo cual entrenó a su hija en toda clase de tácticas de ataque y defensa.

A los 12 años, Hit Girl le pega a cualquiera. Así, todos juntos se encargarán de hacerles el pare a D’Amico y a su banda. “Kick-Ass” respira espíritu adolescente. Su desenfado, su entusiasmo, sus ganas de darle una patada a buena parte de lo que produce Hollywood actualmente son una bocanada de aire fresco. Ojo, no estamos ante una comedia: la película tiene mucha acción, mucha violencia, personajes sufridos, frustrados, con traumas que buscan desfogar. Y lo hacen a partir de la violencia, de buscar la justicia en un mundo que parece cada día más asqueroso.

Desenfadada, franca al mostrar la violencia, natural para retratar a una niña, de 12 años, aficionada a las metralletas: por todo esto, “Kick-Ass” es un ovni dentro del cine estadounidense actual. Porque no tiene la menor condescendencia con nada ni con nadie. La película patea la puerta en su forma de mostrar una serie de situaciones violentas y muchas veces crueles. Porque para ser un superhéroe hay que sentir el sabor de la sangre. Eso lo sabe Kick-Ass. Y la película, con su franqueza, se encarga de que cada imagen nos pegue a nosotros. Como un adolescente rabioso.

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Un representante del jugador inglés se encargó de desmentir las especulaciones que indicaban que el futbolista podría tener un papel en el filme que se estrenará en mayo.

 A pesar de los rumores en torno al futbolista inglés David Beckham junto a Tom Cruise en la cuarta parte de “Mission: Impossible”, un representante del actor ha negado hoy cualquier posibilidad al respecto.

Un representante sin identificar consultado por el portal Gossipcop dijo que las especulaciones surgieron a partir de unos comentarios del intérprete en los que se refirió a si Beckham podría tener futuro como actor.

Según se citó en varios medios, Cruise supuestamente comentó que estaba animando al futbolista a emprender esa carrera debido a su atractivo y pedido. A partir de ese momento, surgieron comentarios en Internet sobre un pequeño papel en “Mission: Impossible”.

“Esto se ha salido de proporciones. Le hicieron una simple pregunta en una rueda de prensa acerca de si consideraba que David podría ser un buen actor y contestó que sí. Lo que después se publicó no tiene nada que ver con lo que dijo”, explicó el representante de Cruise, según el portal.

Lamentan su partida. Magaly Solier y el actor Carlos Gassols, entre muchos otros, manifestaron su pesar por la partida del cineasta peruano Armando Robles Godoy. La protagonista de “La teta asustada” dedicó unas palabras en su cuenta en la red social Facebook para despedir al recordado director de “La muralla verde”.

“Esta mañana falleció el señor Armando Robles Godoy. Lo lamento mucho. Mi más sincero pésame a toda su familia y a todo el cine nacional”, escribió la huantina.

Por su parte, Gassols dijo que la noticia de la partida de Robles fue devastadora para él, por ser su gran amigo. “Fue una noticia demoledora, no lo podía creer. El (Robles Godoy) siempre fue una persona muy sana. Tenemos que recordar su trayectoria porque siempre apoyó al cine peruano”, manifestó en declaraciones a RPP.

 El actor recordó que conoció a Robles Godoy y a su hermano Mario cuando coincidieron en los estudios que realizaron en la Escuela Nacional de Arte Escénico (Enae).

La cineasta nacional, junto a otras representantes del cine del continente, debatieron en el coloquio “Mujer, identidad y lenguaje en el audiovisual iberoamericano contemporáneo”.

Aunque quedaron atrás los tiempos en que la mexicana María Novaro tuvo que tramitar un permiso oficial ante el sindicato de su país para poder dirigir su ópera prima, pues eso les estaba prohibido a las mujeres, las directoras de cine de América Latina afirman que aún deben luchar hoy contra prejuicios.

“Hay algo que todavía no cuaja, todavía nos subestiman. Aún estamos en las ligas menores”, dijo hoy Novaro (“Lola”, “El jardín del Edén”) tras recordar esa anécdota suya en Lima, donde participa como jurado del XIV Festival de Cine de la capital peruana.

“Estamos en minoría, casi disculpándonos por ser mujeres y hacer cine”, complementó Claudia Llosa, quien con sólo dos películas, “Madeinusa” y “La teta asustada”, se ha convertido en el gran referente del cine del Perú.

¿PORQUÉ LA DIFERENCIA?*
Novaro, Llosa, la directora argentina Lucrecia Martel (“La mujer sin cabeza”, “La niña santa”) y la novelista y periodista española Rosa Montero (“La hija del caníbal”), integrantes del jurado del Festival, participaron hoy en un coloquio titulado “Mujer, identidad y lenguaje en el audiovisual iberoamericano contemporáneo”, en el que expusieron sus pensamientos sobre el tema.

“Es una falta de respeto a la diversidad. Pensar no es una posición de género”, se quejó Martel respecto al hecho de que en todas las entrevistas le preguntan por su condición de mujer y la enmarcan en ese concepto. “Me preguntan por qué hago películas sobre mujeres ¿por qué no le preguntan a (Francis Ford) Coppola por qué hace una película con hombres, como “El padrino”?”, cuestionó.

ROSA MONTERO CRÍTICA
En el mismo sentido se pronunció Montero, quien, a pesar de ser la más enfática en el reconocimiento de que las cosas han mejorado, cuestionó por ejemplo que la organización del Festival, en los folletos de presentación, haya destacado a Novaro como una directora que ha sabido definir muy bien los personajes femeninos, cuando de hecho también lo ha logrado con los masculinos.

“Cuando el personaje es una mujer, se habla de la mujer. Cuando el personaje es un hombre, se habla del género humano”, ironizó Montero respecto a esa doble mirada.

RECHAZAN “CINE DE MUJER”
En ese marco, las tres directoras y la escritora rechazaron la existencia de un “cine de mujer”, como tampoco podría hablarse, precisaron, de un “cine de hombre”.

No obstante, Novaro matizó al considerar que sí hay temas que la mujer puede trabajar con más puntualidad por conocerlos. Incluso señaló que a partir de investigaciones sobre neurología que hizo para una de sus películas, aprendió que los cerebros del hombre y la mujer son físicamente distintos. “De haberlo sabido no habría tenido tantos divorcios”, bromeó con su permanente tendencia al buen humor.

En ese aspecto Montero discrepó, pues consideró que un hombre puede tener un perfecto conocimiento de la mujer, y viceversa, y recordó que experimentos realizados en Estados Unidos han demostrado que el cerebro se puede modificar con determinadas prácticas. “¿Hasta qué punto las diferencias (o el énfasis en ellas) nos obligan a hombres y mujeres a ser unas caricaturas?”, se preguntó.

JURADO DE LUJO
Montero, Novaro, Martel y Llosa tendrán la responsabilidad, junto con el experto francés Jean Pierre García, de elegir la película ganadora del Festival de Lima entre 20 cintas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, México, Nicaragua, Perú y Uruguay.

Fuentes de la organización señalaron que han sido interrogadas varias veces sobre por qué se optó por conformar un equipo predominantemente femenino, cuando tal interrogante no existió en las ocasiones previas en que hubo mayoría de hombres.

El galardonado filme se proyectará en el Centro Cultural de la Católica a las 7:15 p.m. Sepa en dónde y a qué hora se proyectarán las cintas.

La película peruana “Octubre”, ganadora del Premio del Jurado en la sección “una cierta mirada” en el Festival de Cannes, será exhibida hoy en el Festival de Lima, en el XIV Encuentro Latinoamericano de Cine, que se inició ayer y finalizará el 14 de agosto.

El filme de los cineastas Daniel y Diego Vega podrá ser apreciado en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú a las 7:15 p.m.

Cabe señalar que ayer se inauguró el Festival de Lima y se le rindió un homenaje a la familia brasileña Barreto.

Estos son los filmes que se podrán ver hoy:

– El secreto de sus ojos (FG)
De Juan José Campanella (Argenitna)
11:15 Sala roja (CCPUCP)

– Rabia (CF)
De Sebastian Cordero (Colombia)
2:15 Sala roja (CCPUCP)

– Moscú (CD)
De Eduardo Coutinho (Brasil)
2:15 Sala Azul (CCPUCP)

– Vikingo (ST)
De José Campuzano (Argentina)
2:45 Sala 1 (Alcázar)

– El cuarteto (HB)
De Fabio Barreto (Brasil)
3:00 Sala 1 (Primavera)

– Cuatro días en Setiembre (HB)
De Bruno Barreto (Brasil)
3:00 Sala 1 (San Miguel)

– Zona Sur (CF)
De Juan Carlos Valdivia (Bolivia)
3:00 Sala 5 (Alcázar)

– La mosca en la ceniza)
De Gabriela David (Argentina)
3:15 Sala 8 (Alcázar)

– The wind (MA)
De Souleymane Cissé (Mali)
3:30 Risso

– Nostalgia de la luz (CD)
De Patricio Guzman (Chile)
4:00 Sala Azul (CCPUCP)

– No se puede vivir sin amor (ST)
De Jorge Duran (Brasil)
4:30 Sala Roja (CCPUCP)

– Día de Fiesta (JT)
De Jacques Tati (Francia)
4:30 sala 7 (Alcázar)

– Alamar)
De Pedro González-Rubio (México)
5:15 Sala 1 (Alcázar)

– Las vacaciones del Sr. Hulot (JT)
De Jacques Tati (Francia)
5:30 Sala 1 (Primavera)

– Grado 3 (PE)
De Roberto Artiagoítia (Chile)
5:30 Sala 1 (San Miguel)

– El hombre de al lado (ST)
De Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina)
5:30 Sala 5 (Alcázar)

– Uno, la historia de un gol (CD)
De Gerardo Muyshondt y Carlos Moreno (El Salvador y Colombia)
5:45 Sala 8 (Alcázar)

– El matrimonio de Romeo y Julieta (HB)
De Bruno Barreto (Brasil)
6:00 Risso

– Los dos escobar (CD)
De Jeff y Michael Zimbalist (EEUU)
6:00 Sala Azul (CCPUCP)

– Doña Flor y sus dos maridos (HB)
De Bruno Barreto (Brasil)
7:00 Sala 7 (Alcázar)

– Octubre (CF)
De Diego y Daniel Vega (Perú)
7:15 Sala roja (CCPUCP)

– Francia (ST)
De Israel Adrian Caetano (Argentina)
7:30 sala 1 (Alcázar)

– Retrato de un mar de mentiras (ST)
De Carlos Gaviria (Colombia)
8:00 Sala 1 (Primavera)

– La Yuma (CF)
De Florence Jaugey (Nicaragua)
8:00 sala 1 (San Miguel)

– Lula, el hijo de Brasil (FG)
De Fabio Barreto (Brasil)
8:00 Sala 5 (Alcázar)

– Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo (CF)
De Marcelo Gomes y Karim Ainouz (Brasil)
8:00 Sala azul (CCPUCP)

– Armadillo)
De Januz Metz (Dinamarca)
8:15 Sala 8 (Alcázar)

– El vuelco del cangrejo (CF)
De Oscar Ruiz Navia (Colombia)
8:30 Risso

– Las hierbas del león (MA)
De Gastón Kaboré (Burkina Faso)
9:30 Sala 7 (Alcázar)

– Norteado (CF)
De Rigoberto Perezcano (México)

9:45 Sala 1 (Alcázar)

– Dawson, Isla 10 (FG)
De Miguel Littin (Chile)
10:00 Risso

– Revolución (SC)
Varios directores (México)
10:00 Sala Azul (CCPUCP)

– The ordinary people (SC)
De Mathias Golap (Francia)
10:15 Sala 8 (Alcázar)

– Carancho (CF)
De Pablo Trapero (Argentina)
10:15 sala Roja (CCPUCP)

– Sexo, fiestas y mentiras (PE)
De Alfonso Albacete y David Menkes (España)
10:30 Sala 1 (Primavera)

– El escritor fantasma (PE)
De Roman Polanski (Inglaterra)
10:30 sala 1 (San Miguel)

– Las viudas de los jueves (FG)
De Marcelo Piñeyro (Argentina)
10:30 Sala 5 (Alcázar)

PROGRAMACIÓN DE MAÑANA
DOMINGO 8

– La caleta (PE)
De Louie Psihoyos (EEUU)
11:30 Sala Azul (CCPUPC)

– Octubre (CF)
De Daniel y Diego Vega (Perú)
2:15 Sala roja (CCPUCP)

– Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo (CF)
De Marcelo Gomes y Karim Ainouz (Brasil)
2:30 sala Azul (CCPUPC)

– Retrato de un mar de mentiras (ST)
De Carlos Gaviria (Colombia)
2:45 Sala 1(Alcázar)

– Doña Flor y sus dos maridos (HB)
De Bruno Barreto (Brasil)
3:00 sala 1 (Primavera)

– Caja dos (HB)
De Bruno Barreto (Brasil)
3:00 Sala 1 (San Miguel)

– Alamar (CF)
De Pedro González-Rubio (México)
3:00 Sala 5 (Alcázar)

– No se puede vivir sin amor (ST)
De Jorge Duran (Brasil)
3:15 Sala 8 (Alcázar)

– Sarraounia (MA)
De Med Hondo (Burkina Faso, Mauritania, Francia)
3:30 Risso

– Uno, la historia de un gol (CD)
De Gerardo Muyshondt y Carlos Moreno (el Salvador y Colombia)
4:00 Sala Azul (CCPUCP)

– Lisanka (ST)
De Daniel Diaz Torres (Cuba)
4:30 Sala roja (CCPUCP)

– Las vacaciones del Sr. Hulot (JT)
De Jacques Tati (Francia)
4:30 Sala 7 (Alcázar)

– Navidad (CF)
De Sebastian Lelio (Chile)
5:15 sala 1 (Alcázar)

– Día de fiesta (JT)
De Jacques Tati (Francia)
5:30 Sala 1 (Primavera)

– Vikingo (ST)
De José Campuzano (Argentina)
5:30 Sala 1 (San Miguel)

– La pasión de Gabriel (ST)
De Luis Alberto Restrepo (Colombia)
5:30 Sala 5 (Alcázar)

– Presunto Culpable (CD)
De Roberto Hernández y Geoffrey Smith (México)
5:45 Sala 8 (Alcázar)

– El Cuarteto (HB)
De Fabio Barreto (Brasil)
6:00 Risso

– Chungui, horror sin lágrimas (CD)
De Felipe Degregori (Perú)
6:00 Sala Azul (CCPUCP)

– Vidas Secas (HB)
De Nelson Pereira Dos Santos (Brasil)
7:00 Sala 7 (Alcázar)

– Lula, el hijo de Brasil (FG)
De Fabio Barreto (Brasil)
7:15 Sala Roja (CCPUCP)

– La mosca en la ceniza (ST)
De Gabriela David (Argentina)
7:30 sala 1 (Alcázar)

– Los Labios (CF)
De Santiago Loza (Argentina)
7:30 Sala Azul (CCPUCP)

– El hombre de al lado (ST)
De Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina)
8:00 Sala 1 (Primavera)

– Zona Sur (CF)
De Juan Carlos Valdivia (Bolivia)
8:00 Sala 1 (San Miguel)

– Carancho (CF)
De Pablo Trapero (Argentina)
8:00 Sala 5 (Alcázar)

– Sound of Noise (SC)
De Ola Simonsson y Johannes Stärne Nilsson (Suecia)
8:15 Sala 8 (Alcázar)

– Norteado (CF)
De Rigoberto Perezcano (México)
8:30 Risso

– A thousand and one hands (MA)
De Souheil Ben-Barka (Marruecos, Francia)
9:30 Sala 7 (Alcázar)

– Crónicas chilangas (CF)
De Carlos Enderle (México)
9:45 sala 1 (Alcázar)

– Las viudas de los jueves (FG)
De Marcelo Piñeyro (Argentina)
10:00 Risso

– El vuelco del cangrejo (CF)
De Oscar Ruiz Navia (Colombia)
10:00 Sala Azul (CCPUCP)

– Rompecabezas (CF)
De Natalia Smirnoff (Argentina)
10:15 Sala Roja (CCPUCP)

– Lascars (SC)
De Albert Pereira-Lazaro y Emmanuel Klotz (Francia)
10:15 Sala 8 (Alcázar)

– Rabia (CF))
De Sebastían Cordero (Colombia)
10:30 Sala 1 (Primavera)

– Enamorada de mi ex (PE)
De Edward Burns (EEUU)
10:30 Sala 1 (San Miguel)

– El secreto de sus ojos (FG)
De Juan José Campanella (Argentina)
10:30 Sala 5 (Alcázar)

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