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Conozca más detalles de la película en palabras de su director Nilo Pereira y las actrices Urbi Gibbons y Jackelyn Vásquez, en diálogo con elcomercio.pe

Este jueves 17 aparecerá en cartelera “Illary”, el filme peruano que aborda la historia de dos hermanas que superan todas las barreras de un país sacudido por la guerra interna. Ante la proximidad de su estreno, elcomercio.pe conversó con su director, Nilo Pereira y sus protagonistas, las actrices Urbi Gibbons y Jackelyn Vásquez.

Nilo Pereira comentó que la idea de realizar la película surgió al darse cuenta, en sus viajes por el Perú, de que los jóvenes que apoyaban al movimiento subversivo “no tenían idea de qué era la ideología que había tras de esto”.

Urpi Gibbons comentó que Eva, su personaje, “va entrando ingenuamente a este mundo de Sendero (Luminoso)[…] y termina siendo víctima de un montón de cosas y de hechos que no le correspondían”.

Por su parte, Vásquez, también se refirió a su personaje, Eva: “Aparentemente seguía normas, reglas; pero en el fondo también tenía como sentimientos encontrados”.

La película participó en el Festival de Cine Latino de Chicago, en donde recibió muy buenas críticas.

El ogro Shrek visitará el Perú

Posted by admin On June - 7 - 2010 ADD COMMENTS

El famoso personaje de la pantalla grande llegará a nuestro país para promocionar su última película “Shrek para siempre”, que se estrenará el 8 de julio en 3D y 2D

Shrek, el más famoso ogro verde de todos los tiempos, llegará a Lima. Desde la enigmática tierra Muy Muy Lejana, el carismático personaje incluyó nuestro país en su gira mundial de promoción de la película “Shrek para siempre”, último capítulo de la exitosa saga.

Será la primera vez que el ogro verde (bajo la venia de Dreamworks Animation) realizará una visita a esta parte del continente. Su arribo está previsto para el jueves 10 de junio y se prolongará por varios días.

Durante su estadía en Lima, Shrek tendrá la oportunidad de tener un acercamiento con sus miles de seguidores en diferentes centros comerciales capitalinos, así como también visitará programas televisivos y realizará obras sociales.

Después de enfrentarse a un dragón malvado, rescatar a una bella princesa y salvar el reino de sus suegros, Shrek se convierte en un domesticado jefe de familia.

Shrek es engañado para que firme un pacto con el astuto negociante, Rumpelstiltskin. Shrek rápidamente se encuentra en una versión alterna y retorcida de “Un lugar muy lejano” donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido.

Ahora, le toca a Shrek deshacer todo lo que ha hecho con la esperanza de salvar a sus amigos, restaurar su mundo y reclamar su único amor verdadero.

Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz y Antonio Banderas, otra vez se ponen la camiseta de los entrañables personajes Shrek, burro, Fiona y El gato con botas, respectivamente.

Modelos, actrices y músicos vistieron muy a la moda para el ‘avant premiere’ de la glamorosa película protagonizada por Sarah Jessica Parker

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=e7xubyNiBrY[/youtube]

El ‘avant premiere’ del esperado filme ‘Sex and the city 2’ fue motivo para que distintas figuras de la farándula nacional se lucieran en la alfombra roja.

Es por ello que, figuras vinculadas a la moda como Edith Tapia, Tilsa Lozano, Silvia Cornejo, Frieda Holler o la periodista Jessica Tapia llegaron con sus mejores atuendos a la glamorosa proyección.

En la gala también se pudo ver a parejas como Maricielo Effio y su novio, coreógrafo y bailarín Ernesto Pcheco y a los enamorados “Pelo” Madueño y Olenka Zimmerman.

La institución empezará así sus actividades de junio y julio. Cintas italianas y chinas complementarán una programación imperdible

La Filmoteca PUCP vuelve, como todos los meses de junio, a ofrecer una pequeña mirada al mejor cine, ya sea aquel que se hizo en el pasado como el de hoy en día. En épocas de vacas flacas en la cartelera, es bueno que el circuito cultural se nutra de ciclos que permitan una mayor variedad.

Y la Filmoteca comienza en la década del 60, años de la modernidad. El cine mundial vivió en esa época toda una corriente que trajo consigo nuevas formas de entender ese arte. Alejadas de las narraciones más tradicionales, varias cinematografías comenzaron a configurar modelos en los que la fragmentación del tiempo, los planos de mayor duración y la depuración de elementos narrativos convencionales eran las características principales. Los modelos clásicos comenzaron a ser trastocados, y los cineastas comenzaron a observar y registrar las situaciones que vivían sus personajes de forma más bien no dramatizada, lo que le otorgaba una extraña intensidad a las situaciones.

Los representantes de ese estilo se encontraban en todas partes: estaban los cineastas de la nueva ola francesa (Godard, Truffaut), pero también los italianos como Marco Bellochio o Bernardo Bertolucci; mientras que Bergman y Antonioni, ya reconocidos, se radicalizaban en su trabajo con los tiempos y las duraciones del encuadre. Incluso los países de Europa del Este escapan a la férrea censura soviética y proponen estilos distintos, en que lo que importa no son los nudos dramáticos que hacen avanzar la historia, sino imágenes más libres y menos aferradas a las tradiciones narrativas.

Latinoamérica no se quedó atrás y cineastas como Glauber Rocha (y todo el “cinema novo” brasileño) crearon un lenguaje en el cual el sentir la aridez del desierto y del paisaje en general importa tanto como las acciones (con el tiempo dilatado) de los personajes. Y Asia trajo consigo un cineasta interesante como Nagisa Oshima. Con una enorme influencia en el cine que vemos hoy en día (Godard es muy importante para Tarantino, por ejemplo), ver y descubrir el cine de los años sesenta es indagar, al mismo tiempo, en lo que se hace hoy en día.

DE OTROS CONTINENTES
Pero no será lo único que nos ofrecerá la Filmoteca en estos días. A partir del lunes 7 podremos ver una retrospectiva del cine italiano reciente. Un ciclo diverso, en que quizá las comedias adolescentes y románticas sean las que predominan. Y la siempre bienvenida presencia de una cinta del director Pupi Avati (un realizador cálido cuyas películas emanan un puro y apasionado romanticismo) es un elemento de interés.

Y la cosa no se detiene: el 14 llega un ciclo de American Film Institute. Y también se presentará, en el transcurso del mes, una muestra de cine chino con los últimos trabajos de cineastas como Zhang Yimou o Chen Kaige. Y julio promete incluso mayores novedades.

Se viene un festín de cine europeo, asiático, latinoamericano. Después de un año, se reabre la Filmoteca PUCP y permite ver películas no solo para conocer, sino también entender el cine actual. El viernes comienza la fiesta que los cinéfilos esperaba.

EL DATO
Filmo-Corto

La Filmoteca prepara en agosto el Cuarto Festival de Cortometrajes de Lima Filmo-Corto. Todo aquel interesado en presentar su corto puede ingresar a www.centroculturalpucp.com , donde están las bases y la ficha de inscripción. Esta etapa se cierra el 25 de julio. Una buena oportunidad para jóvenes cineastas de hacer conocer su trabajo.

MÁS INFORMACIÓN
LUGAR: Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. DIRECCIÓN: Camino Real 1075, San Isidro. DÍA: desde el 4 de junio. ENTRADA: 6 soles.

Las películas se exhibirán en diferentes salas y seis parques de Lima. La entrada será gratuita para todo el público

Con la proyección del documental Garbage dreams del director estadounidense Mai Iskander, filme que narra la historia de tres adolescentes que fueron criados en la población de basura más grande del mundo en las afueras de El Cairo, hoy a las 7 p.m. en el Parque María Reiche de Miraflores se dará inicio al II Festival de Cine de Medio Ambiente “Sembrando Cine 2010”.

En el festival, organizado por la asociación Nómades con el auspicio de Clima de Cambios de la PUCP, se mostrarán más de 20 trabajos, entre los que destacan —además de la ya mencionada “Garbage dreams”— las películas Waterlife , “One Water” y Adictos al plástico , así como los cortos “Laguna negra” y “Sobras”.

Los filmes se exhibirán de manera gratuita en las salas del Centro Cultural CAFAE-SE y la biblioteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú, así como en parques de los distritos de Miraflores, Ventanilla, San Miguel, Villa el Salvador, Barranco y Surco, donde se instalarán pantallas inflables de 7 metros.

Se trata del Premio del Jurado de “Una Cierta Mirada”, que reconoce las propuestas arriesgadas y de jóvenes realizadores. “Con este premio, se cumplen al máximo nuestras expectativas”, declaró Diego Vega, codirector junto a su hermano Daniel

Tras la serie de logros obtenidos por “La teta asustada”, el cine peruano tiene un galardón más para sentirse orgulloso. “Octubre”, filme dirigido por los hermanos Daniel y Diego Vega, ganó hace instantes el Premio del Jurado de la sección oficial Una Cierta Mirada del 63º Festival de Cine de Cannes. (Vea AQUÍ el tráiler de “Octubre”)

Esta sección es parte de la selección oficial del prestigioso festival francés dedicada a los jóvenes talentos y a las propuestas más atrevidas.Cannes

LOS HERMANOS Y DIRECTORES
“¿Que qué me gustaría?: Seguir haciendo cine”, afirmó Diego, que expresó su deseo de que “la siguiente película sea un poco más fácil” de realizar.

Y resaltó: “El sueño empezó hace siete años y mira cómo terminó”. Con un papelito que “parece un papelazo”, exclamó entre risas señalando al diploma que les acredita como ganadores del premio.

“Si fuera de oro….”, agregó.

Un diploma que los realizadores quieren enmarcar y que esperan que sirva para que la película encuentre una mayor distribución internacional.

LA PELÍCULA
Los jóvenes directores, en su primer largometraje, ofrecen una mirada particular al pirateo de moneda en su país, en una cinta que cuenta la historia de un prestamista alrededor del cual se forma un peculiar grupo humano.

“Octubre” ya se ha vendido a Alemania, Suiza, Austria y Canadá. “Estamos esperando la respuesta de España y había mucho interés en Francia. Me imagino que ahora les interesa un poco más”, agregó exultante.

Rodada con un presupuesto limitado -*75.000 dólares* (unos 59.600 euros)-, la película se inspira en otros filmes, como “El dinero”, de Robert Bresson, y está interpretada en su principales papeles por Bruno Odar y Gabriela Velásquez.

¿El cine peruano es el peor de Sudamérica?

Posted by admin On May - 22 - 2010 ADD COMMENTS

Esa pregunta es el origen de un interesante debate que ha surgido en los blogs peruanos especializados en el apasionante séptimo arte. ¿Usted qué opina?

En la web circula un debate interesante. Blogs como La Cinefilia no Es Patriota y Páginas del Diario de Satán debaten sobre el cine peruano y su nivel expresivo y de calidad.

La pregunta queda planteada: ¿Cuál es el nivel expresivo del cine peruano? “El cine peruano no es tan malo como para sentirnos avergonzados”, señala Isaac León Frías, crítico de la revista “Ventana indiscreta”. “De otros países que han tenido un desarrollo cinematográfico parecido al nuestro [Colombia, Venezuela, Bolivia, Chile] no somos los que arrojamos el peor balance”. Emilio Bustamante, docente de la Universidad de Lima y de la Universidad Católica, piensa de manera similar: “En las cinematografías de todo el mundo, las películas buenas son la minoría. Pero creo que al hablar de cine peruano no hay que restringirse a las películas estrenadas comercialmente en pantallas. Hay que mirar los cortometrajes, los documentales, el cine regional. Eso abre el panorama”. “Se dice que en el Perú se hacen siete u ocho largos. Pero en realidad en todo el país se hacen no menos de 20. Eso cambia el panorama”, dice Gabriel Quispe, crítico de cine de la página web Cinencuentro.

Películas como Tarata, Cu4tro o Motor y motivo son las que consiguen estrenarse en salas. Bustamante habló de las diferencias que existen entre ellas: “Desde mi punto de vista, “Tarata” y “Cu4tro”, siendo películas fallidas, son mucho más interesantes que “Motor y motivo”. Por lo menos se esmeran en brindarle al público un producto con un buen acabado”. Quispe tiene, sin embargo, una visión más crítica: “Creo que hay una forma de hacer cine gastada hace ya 20 o 30 años, que es la de poner personajes de clase media o baja frente a un contexto desolador o incierto, y que en su búsqueda de salida se encuentran con todo tipo de fricciones o problemas, a partir de un estilo realista. Esa mirada de una Lima oscura, que no da mayores posibilidades y en la que solo se puede aspirar a la violencia o a lo ilícito como forma de salida, ya no resulta creativa. Películas como “Pasajeros” o “Tarata” representan esa vertiente”. Sin embargo, precisa: “No es que me oponga a un cine peruano que muestre una sociedad hostil. Días de Santiago, por ejemplo, está en las mismas coordenadas, pero tiene muchos más recursos. El problema está cuando sientes que todo ya lo has visto antes”.

EL BUEN CINE PERUANO
Sin embargo, existen otro grupo de películas, fuera de las ya mencionadas, que ha permitido que el nivel del cine peruano se eleve. Bustamante analiza: “Superiores a “Tarata” o “Cu4tro” están La teta asustada o Paraíso, de Héctor Gálvez. Tienen un lenguaje más elevado, son más logradas en general. Son películas que se expresan muy bien, que eligen modos de narrar muy claros. Ambas son cintas valiosas, que nos dicen mucho de nosotros como país y sobre lo que estamos viviendo”. Quispe concuerda con esta visión: “Hay películas mucho más creativas como “Paraíso”, “La teta asustada” o Chicha tu madre, de Gianfranco Quattrini: son películas que intiman más con los personajes, que no tratan de definirlos a partir de estereotipos, sino que se acercan a ellos y tratan de reflejar su interior”. Hay acuerdo en que hay cierto cine peruano estrenado en salas que merece ser rescatado.

Contactados por ese Diario, Sebastián Pimentel y Claudio Cordero, directores de la revista de cine Godard!, prefirieron no declarar.

LA PELEA POR EL CINE PERUANO
Cómo comienza este debate
La nota editorial del número 23 de la revista “Godard!” decía, a propósito de la participación de “La teta asustada” en los premios Óscar, que “el nivel promedio del cine que se hace en estos lares es, y siempre ha sido, un cero a la izquierda”. En respuesta, Isaac León Frías publicó en el blog Páginas del Diario de Satán, que una afirmación así carece de rigor y que ha sido escrita por el puro ánimo de dar la contra. La respuesta de “Godard!” no se hizo esperar: Sebastián Pimentel y Claudio Cordero, directores de “Godard!”, enviaron al blog La Cinefilia no Es Patriota una carta firmada por ambos en la cual se reafirmaban en su posición y en la que señalaban una serie de datos acerca del cine peruano, entre los cuales mencionaban que “no hay muchas películas peruanas; que la mayoría de las que se estrenan en la cartelera comercial son muy malas [el año pasado tuvimos que ver “Tarata”, “Cu4tro” y “El premio”, todas premiadas por Conacine]; que no tenemos una tradición importante de cine nacional; que no reconocemos una cultura popular identificada con el cine nacional”. La carta propició varias respuestas, tanto en ese blog como en otros, que inevitablemente se han ido alejando del tema principal. Las opiniones recogidas en esta nota buscan traer el debate de nuevo a su origen.

En una sala para 100 personas los hermanos Diego y Daniel Vega recibieron aplausos por su ópera prima, “Octubre”. Algunos distribuidores internacionales están interesados en comprar los derechos del filme

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La lapidante crítica de Cannes no pudo con “Octubre”, de los cineastas peruanos Diego y Daniel Vega: la fórmula dramática y el cuidadoso lenguaje visual de su película atraparon al público de La Croisette. Ayer se realizó su primera proyección en la sala Debussy frente a casi cien personas, las que al final del largometraje ovacionaron de pie esta cinta en competencia en la sección Una Cierta Mirada del festival francés.

“Me ha dejado muy impresionado. Era una sala enorme y repleta, todos aplaudieron muchísimo. Mi verdadero miedo se dio cuando la película estaba por acabar: no sabíamos cómo iban a reaccionar. Al final todo resultó bastante bien”, comenta Diego Vega por el hilo telefónico desde Cannes. “La emoción ha sido tal que mi hermano Daniel se puso a llorar. El corazón te va a mil, te bombea y luego se viene la reacción de la gente. El público aquí es muy crítico y ve mucho cine. Es como cuando juegas por la selección peruana y sales al campo”, añade el director.

Esta historia gira alrededor de Clemente (Bruno Odar), un solitario prestamista que hereda una niña recién nacida y que se enfrenta a la idea de formar una familia luego de intimar con su religiosa vecina Sofía (Gabriela Velásquez). Actualmente, “Octubre” compite contra otros 19 filmes, entre ellos, “Film Socialisme”, de Jean-Luc Godard; “O estranho caso de Angélica”, de Manoel de Oliveria; “Carancho”, de Pablo Trapero; entre otros trabajos de reputados directores. Además, la película nacional, de una hora y media de duración, busca llevarse a casa la ansiada Cámara de Oro, otorgada a la mejor ópera prima del festival.

“No pensamos en ganar o perder en absoluto. La satisfacción más plena es que al público le guste. Si el jurado quiere premiarnos luego, bienvenido sea”, agrega Diego. “Realmente no sé qué oportunidad tenemos porque con el jurado no se interactúa. A partir de ahora me imagino que la crítica empezará a comentarla, pero eso ya es una cuestión de gustos”, añade el realizador para luego sonar algo apenado: no pudo confirmar la asistencia de Woody Allen en la sala, tal como lo venía soñando desde hacía meses. “Realmente, todos los directores y actores conocidos andan a mil por hora haciendo muchas cosas. No sé quiénes habrán estado en la sala […] Solo conocimos a Gael García Bernal [presidente del jurado de la Cámara de Oro] en una cena oficial. Fue algo muy breve”, puntualiza.

Después de esta primera proyección, se realizarán dos más para el público, entre hoy y el sábado, para finalmente dar la lista de ganadores el domingo. Es tal la ventana que le ha ofrecido Cannes a “Octubre” que existen algunos distribuidores interesados en comprarla. “Tenemos negociaciones ya cerradas. Parece que van a pasar cosas bonitas con la película”, comenta Vega.

ELOGIOS A PRIORI
A pesar de que se espera la reacción de la crítica especializada frente a “Octubre”, algunas agencias de prensa han destacado, sobre todo, la actuación de Bruno Odar. AFP arrojó calificativos que van desde “un actor con mucha presencia” hasta “el gran descubrimiento de la película”.

Asimismo, describen la cinta, que amalgama escenarios de la demacrada ciudad de Lima y de la procesión del Señor de los Milagros, como “una crónica colorista muy lograda, con toques de humor inexpresivo” y una “puesta en escena muy sobria, de cámara fija”.

“Octubre” es el primer largometraje peruano en el Festival de Cannes desde que “Sin compasión”, de Francisco Lombardi, se proyectó en la misma sección en 1994. Fue escrita, producida y dirigida por los hermanos Vega y es una coproducción con Venezuela y España gracias al fondo Ibermedia. Asimismo, ha ganado la beca de la Fundación Carolina de España (con Javier Corcuera de asesor) y el premio de proyectos de largometrajes de Conacine.

EL DATO
Mick desató pasiones
Mick Jagger presentó ayer en Cannes “Stones in Exile” y su sola presencia revolucionó el festival. Este documental, dirigido por Stephen Kijak, mezcla imágenes de los años 70, conciertos y testimonios para contar la grabación de su disco “Exile on Main St.”.

Poesía en pos del oro
El director coreano Lee Chang-Dong impactó ayer en Cannes con su filme “Poetry”, que cuenta la historia de una joven que se suicida saltando de un puente. Con la actuación de la actriz Yun Jung-Hee, esta cinta se perfila como una de las más fuertes candidatas a la Palma de Oro entre las 19 en competencia.

Vigencia de un maestro
El director francés Bertrand Tavernier presentó en competencia, en el Festival de Cannes, “La princesse de Montpensier”. A sus 69 años, señaló que intentó filmar esta película como si fuera la primera, en un encuentro en Cannes con un reducido grupo de medios de comunicación.

EL DATO
Por la Ley de Cine

Daniel Vega recalcó que solo los logros del cine peruano podrán repetirse si se aprueban las modificaciones de la actual ley de cine. Por su lado, Diego Vega señaló que su viaje a Francia fue totalmente financiado por ellos mismos sin ningún apoyo del Gobierno Peruano.

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