Farandulita.com

Espectáculo se estrena este sábado 12 de Julio a las 8 de la Noche en el Gran Teatro Nacional de San Borja.

 El espectáculo más visto y aplaudido del Gran Teatro Nacional regresa con su sexta temporada Retablo de Fiestas Patrias, la evolución artística de una pieza creada por el Elenco Nacional de Folclore que se enfoca esta vez en nuestra rica historia para mostrar los comunes denominadores que definen a la cultura peruana. El espectáculo se estrena este sábado 12 de julio a las 8 de la noche y las presentaciones continuarán los días 13, 19, 20 y 26 de julio.

En esta ocasión El Retablo se luce con nuevos bailes, desarrollados especialmente para el espectáculo. Nuestra historia transcurre entre yaravíes, zamacuecas, tonderos, huaynos y marineras, incluyendo evoluciones que se han creado junto a miembros de la Marina de Guerra del Perú, una coreografía en homenaje a las rabonas, símbolo del coraje de la mujer peruana, además de la participación especial de Lucy Avilés quien interpretará algunos temas .

Asimismo, el espectáculo  de 110 minutos de duración cuenta con una propuesta visual que interactúa constantemente con el elenco integrado por 32 parejas y magnifica las relaciones que explora la danza.

Bajo la dirección del maestro Fabricio Varela y gracias a la pasión del Elenco Nacional del Perú que está celebrando 6 años de existencia, Retablo abre sus puertas en fiestas patrias con el objetivo no solo de contarnos acerca de nuestra historia de una manera única y emocionante, si no de visionar un Perú contemporáneo homenajeando al hombre y a la mujer peruana que luchan por crecer y hacer crecer a nuestro país.

Las funciones de Retablo de Fiestas Patrias serán los sábados 12, 19 y 26 a las 8:00 p.m.; domingos 13 y 20 de julio en dos funciones a las 11:30am y, 5:30 p.m. Las entradas pueden adquirirse en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del Gran Teatro Nacional de martes a sábados de 2:00 a 9:00 p.m.

Para los adultos mayores, niños (1 a 12 años), estudiantes universitarios y de institutos tecnológicos, jóvenes del Servicio Militar y afiliados al CONADIS, se venden con 50 % de descuento.

Prensa: Mary Vizcarra Silva

El Palacio de Bellas Artes de México albergará este lunes un gran homenaje al querido escritor colombiano

Las autoridades culturales de México confirmaron hoy que los restos del escritor colombiano Gabriel García Márquez fueron incinerados ya, aunque no precisaron cuándo ni dónde.

La información fue facilitada en un comunicado difundido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a petición de la familia del Premio Nobel, y solo indica que sus restos “fueron incinerados en privado”, sin mayores precisiones.

Fuentes de Conaculta consultadas al respecto dijeron que no disponían de más información. La familia tampoco ha dado detalles sobre la cremación del cuerpo del Premio Nobel, y en todo momento ha pedido que se preserve la privacidad del momento.

García Márquez murió a las 2 p.m. del jueves en su vivienda del sur de la capital mexicana, y horas después fue trasladado a una funeraria que cuenta con hornos de cremación, por lo que pudo haber sido allí.

Ayer, el embajador colombiano en México, José Gabriel Ortiz, declaró a los periodistas que la intención inicial es repartir las cenizas entre México y Colombia.

“En México se queda desde luego alguna parte, por lo menos, y pensaría que se pueden llevar otras después a Colombia”, afirmó el embajador colombiano a la puerta de la vivienda familiar de García Márquez.

Posteriormente, sin embargo, el diplomático precisó que, en todo caso, será la familia la que adoptará la decisión final, y para ello están esperando que llegue a México el hijo mayor de García Márquez, Rodrigo.

Ortiz confirmó que el presidente Juan Manuel Santos asistirá al homenaje que se le brindará a Gabriel García Márquez el próximo lunes en el Palacio de Bellas Artes, y que incluso hará una guardia de honor junto con su colega mexicano, Enrique Peña Nieto.

No hay datos aún sobre otras personalidades extranjeras del mundo político o cultural que llegarán a México para ese homenaje.

Fuente: El Comercio

La obra teatral dirigida por Raúl Zuazo repasa las canciones más exitosas de la década de los 80.

Se estrenó en el 2009 en México y de inmediato se convirtió en una de las obras que mayor cantidad de gente han llevado a las salas de teatro en dicho país. Hoy, casi al cierre del 2013, se anunció la adaptación de la obra “Mentiras” en Lima bajo la dirección de Raúl Zuazo.

“Mentiras”, el musical que repasa algunas de las canciones más populares de los ochenta, se estrenará en nuestro país este 30 de enero, con las actuaciones de Paul Martin, Rossana Fernández Maldonado, Vanessa Saba, Gisela Ponce de León, entre otros conocidos actores del género musical.

La historia de la obra se centra en cuatro hermosas y apasionadas mujeres que se encuentran en la lectura del testamento de Emmanuel. Allí se enteran de que una de ellas es la culpable de su muerte. Entonces empieza un recuento de sus vidas cargado de música.

Las entradas para esta obra están a la venta en Teleticket de Wong y Metro. Puedes ver un adelanto en el video que acompaña esta nota.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MaU6o-uk7eQ[/youtube]

Fuente: El Comercio

“Disney Live Festival” es un espectáculo que pondrá en escena a 25 personajes clásicos de la factoría Disney. También visitarán Arequipa

Mickey Mouse y sus amigos sorprenderán nuevamente al público peruano en un espectáculo llamado “Disney Live Festival Musical”, que se estrenará hoy en nuestra capital.

Los asistentes al show podrán oír en vivo éxitos musicales de las famosas películas de Disney, como “Aladino”, “La Sirenita” y “Toy Story”, además de ver a 25 de los personajes más populares de Disney.

La temporada de este espectáculo inicia hoy a las 8 p.m. y tendrá funciones hasta el 1 de diciembre. El lugar para su realización es el Coliseo Dibós (Cruce Av. Aviación y Av. Angamos, San Borja). Los boletos pueden ser adquiridos en Tu entrada de Plaza Vea y Vivanda. El espectáculo se presentará luego en Arequipa del 4 al 8 de diciembre.

Fuente: El Comercio

El Festival de Artes Escénicas de Lima – FAEL 2013, contará con la participación de “Halcón de Oro Q´Oorihuaman” del  Centro de Experimentación Escénica (CEXES), grupo creado por la compañía “Yuyashkani”.

La puesta en escena nos cuenta la historia de un joven ex combatiente, recluido en un manicomio en tiempos sombríos y su relación astral con un sacerdote andino quien a través de muchas pruebas buscará que recupere la memoria y sanación.

CEXES nos presente una propuesta de danza-teatro que logra estimular los sentidos y genera grandes sensaciones en el espectador. Es  un trabajo plástico donde las acciones y sensaciones generadas por la presencia del actor se traducen en imágenes.

El argumento se basa en dos hechos distintos: un cuento escrito por el mimo cusqueño Rodolfo Rodríguez y un testimonio entregado por un licenciado del Ejército que estuvo en Ayacucho en los años más duros de la violencia senderista.

El centro de Experimentación Escénica (CEXES) ha sido creado bajo la iniciativa de generar la investigación y creación de puestas escénicas con jóvenes artistas, provenientes de diferentes artes escénicas, desde 1992 está bajo la dirección de Ana Correa y Fidel Melquiades.

La puesta en escena será parte del FAEL 2013 en dos únicas funciones, 16 y 17 de Noviembre en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA)  a las 9:00 p.m. las entradas pueden encontrarse en Teleticket de Wong y Metro.

¡Siéntate y disfruta!… Festival de Artes Escénicas de Lima – FAEL 2013

Con el ruego de su difusión.

LINK DE LA OBRA “HALCÓN DE ORO Q´ ORIHUAMAN”   http://vimeo.com/59687583

Prensa : Mary Vizcarra Silva

Puesta en escena en la que Diego Bertie interpreta al patriarca Homero se estrenará este 31 de octubre en el Teatro Marsano

Surgieron de una historieta, continuaron en una serie de televisión, se transformaron en dibujos animados, montaron una película y ahora suben a las tablas. “Los Locos Addams” se encuentran en el inconsciente colectivo de muchas generaciones. Desde los excéntricos personajes hasta el parabarán, pam-pam , parabarán, pam-pam, parabarán, parabarán, parabarán (admítalo, ya lo está tarareando mentalmente), siempre acompañado de un par de chasquidos. Es imposible recordar a la increíble familia sin que nos provoque risa y un poco de melancolía.
Prepárense, entonces, pues la productora “La Gran Manzana” estrenará, bajo la dirección de Doménico Poggi, un musical que propone una visión muy diferente a la que hemos estado acostumbrados a ver. “Son varias historias de amor, pero sumamente divertidas y atípicas. Hasta el tío Cosa se llega a enamorar en la obra”, afirma Doménico.

Alta, flaca, pálida, cabello lacio, largo y negro. Para colmo llega vestida en tonalidades oscuras. Sus horas de sueño –reflejadas en terribles ojeras- se han visto enormemente reducidas por las noches de ensayos y los noticieros que graba en las mañanas. Aun así, Fiorella Rodriguez sabía que no podía dejar pasar la oportunidad de encarnar a Morticia. “Yo misma, al levantarme, me miro al espejo y no puedo negar el parecido con ella. ¡Pero también tengo toda una caracterización, ah! No es que vaya al teatro tal cual salgo de la ducha”, nos cuenta entre risas. “Personas que obviamente no me conocen lo suficiente me preguntaban si no me sentía ofendida con el papel… ¡Por favor! ¡No tienen idea cómo me ha podido emocionar el tema! Me encanta tener que caracterizar a una mujer como ella. Nunca me ha molestado que me pongan la chapa, ni con eso ni con cualquiera de las que me han puesto en toda mi vida. Tengo una correa muy ancha. No como mantequilla, pero me baño en ella”, exclama con una sincera sonrisa.

“Parezco un galán porno de los setentas”. Diego Bertie llega a los ensayos con un bigote que de seguro para muchas renovará su sex appeal, pero que a él no parece hacerle mucha gracia. “He tenido que dejármelo crecer y me parece horrible”, sentencia. A diferencia de Fiorella, Diego sí se extrañó con la llamada de Doménico para que interpretara al patriarca Homero. “Al principio no le di mucha pelota, porque de verdad yo no me veía parecido. Sin embargo, la obra me ofreció un nuevo personaje que debía crear, que iba mucho más allá de lo físico. Un hombre más real, más imperfecto, pisado, que mete la pata, melodramático, pero sumamente apasionado. Es un solo de excesos”, nos cuenta.

“Para ver la nota completa accede a la edición impresa de “Somos”.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8H9fD_G1v9U[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=cViqenOpa7s[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=U4fegclC_NY[/youtube]

Fuente: El Comercio

Mañana se estrena en el teatro Mario Vargas Llosa la nueva propuesta de Henry Gurmendi y Ricardo Bonilla

Dieciséis años tuvieron que pasar para que un clásico de los musicales vuelva a nuestras salas. “Annie”, la inacabable historia de una niña que busca la pista de sus padres, regresa con matices contemporáneos.

Montar un clásico siempre demanda un esfuerzo adicional para salir airoso de las obligadas comparaciones. Henry Gurmendi y Ricardo Bonilla, los directores del proyecto, entendieron bien eso y ejecutaron las acciones correspondientes. “Es una obra que deslumbró en su estreno en 1977, en Broadway, y a partir de ahí ha recorrido todo el mundo. Teníamos la idea de traerla pero no veíamos el momento adecuado”, refiere Gurmendi.

A principios de año, la dupla viajó a Nueva York y vio la nueva versión del musical. Los atrapó el sonido contemporáneo y decidieron realizar lo propio en nuestro país. Gurmendi reflexiona sobre las condiciones que debieron tener en cuenta para montar el espectáculo.

“Esta propuesta respeta la inicial, pero la mayoría de adaptaciones se han dado en el lado musical, para que la partitura clásica suene actual. Hay más guitarras eléctricas y batería en el nuevo sonido de “Annie”. Hoy los chicos tienen una forma distinta de percibir el arte, aunque, claro ,no nos salimos del formato de época, la historia ocurre en 1930, durante la crisis económica”, dice.

Pese a que hay una línea trágica, marcada por la ausencia de los padres, “Annie” es un canto a la esperanza. La pequeña huérfana lidia con la dureza de la señorita Hannigan (Elena Romero), la fría regenta del orfanato que se resiste a que el millonario Oliver Warbucks (Carlos Lozano) adopte a la niña.

En medio de ese conflicto, la niña no olvida su principal objetivo: conocer a sus verdaderos padres. “Si bien hay un trasfondo triste, el montaje tiene personajes que hacen que el mensaje final no sea el de la tristeza, sino de la esperanza total. Hay mucha fe en esta historia. Hasta el último momento, la niña tiene fe en encontrar a sus padres, ese es el clic de la obra”, refiere Gurmendi, quien saludó a Osvaldo Cattone, el director que trajo años atrás por primera vez a “Annie” a los teatros de nuestro país.

PREPARACIÓN
Cerca de treinta artistas suben al escenario del teatro Mario Vargas Llosa para contar y cantar la historia. La protagonista Camila Dellepiane y doce niñas fueron seleccionadas en un ‘reality’ transmitido en el programa “Americlub”. Ricardo Bonilla, quien también interpreta al maquiavélico Rooster, volcó su experiencia en el trabajo con niños en favor del espectáculo.

“Se ha formado un bonito grupo de bailarines, cantantes y actrices. Hubo talleres y una gran preparación previa”, señala.

Además, la propuesta actual incluye música en vivo. Una orquesta de diez ejecutantes amenizará clásicas piezas como “Ya no aguanto más”, “Juntitos por fin”, entre otras. “Es una apuesta más arriesgada que trabajar con pistas, pero creo que genera una atmósfera más íntima y familiar”, precisa Bonilla.

Los orígenes de “Annie” estuvieron en una tira cómica. Por ello, la escenografía también ha buscado remitir ese formato.

Figuras asimétricas, como rompiendo la monotonía, nos sumergen en el mágico mundo de Annie. La escena musical revive uno de sus mayores picos mediáticos con “Annie”.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=QhwtSN3xV2Q[/youtube]

Fuente: El Comercio

CONFESIONES DE UN TONTO ADOLESCENTE, es una versión libre de la obra norteamericana DOG SEES GOD Confessions of a teenage blockhead de Bert V. Royal. El cual se inspiró en los hilarantes personajes de las  tiras cómicas de  PEANUTS de Charles Schulz, diez años después.

Carlitos Brown está en el último año de la secundaria. Su inseparable perro ha muerto.  Tiene los amigos más problemáticos del mundo.

Él nunca se había puesto a pensar en el futuro.  CB siempre ha sido un chico que sigue al resto para agradar.  Hasta que su encuentro con un chico de la clase de música le hace mirar la vida de otra manera.

El uso de drogas, la violencia, la rebeldía, el sexo, la búsqueda de la identidad sexual y el suicidio en adolescentes  son temas que toca con fuerza esta historia.

Actúan:  Estefano Buchelli, Alesia Delgado, Augusto Gutiérrez, Antón Ram, Olenka Castro, Daniela Mayurí, André Moyo y Flor Loli.

Dirige: Rose Mary Oxley

Fechas: TODOS LOS MIERCOLES desde el  18 de Setiembre al 30 de Octubre.

Hora: 8:00 p.m. TEATRO MOCHA GRAÑA  (Av. Sáenz Peña 107 Barranco)

ENTRADA GENERAL: S/. 30      ESTUDIANTES: s/. 20     PREVENTA: S/.25    BOLETERIA DEL TEATRO

RESERVACIONES AL 987800360 – 958963331 MATY ARTEAGA PRODUCTORA – Facebook /SOBRETABLAS PERU –

Prensa: Mary Vizcarra Silva