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Alonso CuetoEl escritor nacional fue homenajeado el pasado 30 de julio en la Feria Internacional del Libro (FIL 2010).

¿Qué nueva etapa marca esta novela dentro de tu producción?
El tema de la familia es uno que siempre me ha interesado y en esta se trata la historia de una familia. La familia es la última gran religión de nuestro tiempo, una organización hecha de un pacto muy profundo, que obliga a sus miembros a alianzas marcadas por el origen común. Uno es familiar de alguien como quien recibe un destino. Lo interesante para mí es cómo al interior de una organización así se establecen alianzas, pactos, solidaridades y también traiciones, que muchas veces conllevan a realizar conspiraciones contra la sociedad, como sostiene Moravia.

¿La familia de tu novela es un modelo particular?
Mi libro es la historia de una familia tradicional donde el ingrediente es el dinero. Es una familia dueña de un banco muy poderoso en Lima, y en esa familia aparecen apetitos, alianzas, luchas. Es una familia con una grieta. Esta se da porque uno de sus miembros se enamora de la hija del chofer, que resquebraja la historia. Esta “traición” es la que da curso a la historia, que ocurre en una casona del parque El Olivar, cuando esa zona era rural. Y, a la vez, reseña el cruce conflictivo de dos razas. La cultura negra tiene importancia en la novela. El personaje, en las primeras páginas, va a una fiesta con música afroperuana en El Carmen, y eso marca su experiencia. La hija del chofer es negra, y quien se enamora de ella luego aparece muerto de un balazo.

¿Esto la convierte en una novela de crítica social?
Sí, claro, porque la novela procura mostrar cómo funciona la sociedad peruana, en base a desigualdades, conflictos, extorsiones. La sociedad peruana está hecha a partir de un conflicto aún no resuelto; siempre hay juegos de poder hasta en las relaciones más cotidianas. En mi novela, en la casa de El Olivar coinciden los señores y los sirvientes, que al venir de diferentes mundos, la convierte en un escenario de conflictos.

¿Tuviste en mente el cuento de Ribeyro “De color modesto” o “Conversación en La Catedral” de Vargas Llosa, que tocan conflictos similares?
Ese cuento y esa novela me marcaron mucho como lector, y finalmente algo de eso fluyó en este libro. Pero hay otro volumen que tuve muy presente mientras escribía: “The American” de Henry James, que es la historia de los conflictos de los inmigrantes estadounidenses en Europa.

¿Tu novela reinterpreta algún suceso personal?
Mira, un día, caminando por El Olivar de San Isidro, pasó un grupo de personas y una de ellas dijo, mirando el bosquecillo: “Y pensar que todo esto era nuestro”. Allí empecé a pensar en la historia del libro.

Después de todos estos años escribiendo relatos, ¿te es más fácil ahora realizar una novela?
Sí, más que cuentos, no sé por qué. Creo que el hecho de tener una personalidad tan desordenada e intereses tan variados, hace que me adecúe un poco más a la novela, que es un género donde todo entra, que es tan variada e imperfecta como la vida. Es que la novela se alimenta de las distorsiones, carencia y excesos de la vida.

¿Qué ocurre en ti cuando terminas un libro?
Me pongo a escribir otro, inmediatamente. Ahora ya tengo avanzada una nueva novela. Nunca dejo de escribir o de pensar en lo que escribo. No es porque sea muy trabajador, sino porque es algo que deseo hacer. Todos los días es en lo único en que pienso, salvo en dictar algunas clases o escribir un artículo.

¿Qué significado tiene para ti tu inclusión como miembro de la Academia Peruana de la Lengua?
He sentido la responsabilidad de valorar las infinitas posibilidades que tiene el castellano, incluyendo los aportes del quechua y de otras lenguas indígenas, para que cada vez que lo usemos en la vida cotidiana, tengamos la sensación de estar usando un vehículo de comunicación. Creo que si tomamos conciencia de esto, nos comunicaremos de una manera más completa. En un país tan fragmentado como el Perú, esto es importante.

FICHA
La venganza del silencio
Autor ALONSO CUETO
Editorial PLANETA
Lima, 2010
Nº páginas 320

14 Festival de Cine de LimaUn centenar de películas forman el cartel de la versión 14 del Festival de Cine de Lima que se inaugura este viernes y que hasta el próximo 16 de agosto ofrecerá al público limeño estrenos de éxito internacional y homenajes a personalidades del cine latinoamericano.

 
En la sección oficial destacan títulos peruanos que hasta ahora no se han proyectado en las salas de cine del país, a pesar de haber cosechado premios en festivales internacionales.
 
Se trata de las cintas “Contracorriente”, de Javier Fuentes; “Octubre”, de los hermanos Daniel y Diego Vega, y el documental “Chungui, horror sin lágrimas”, de Felipe Degregori.
 
Estas películas tendrán que competir con otras como la argentina “Carancho” (de Pablo Trapero), la brasileña “Viajo porque te necesito, vuelvo porque te amo” (Marcelo Gomes y Karim Ainouz) o la mexicana “Alamar” (Pedro Gonzáles Rubio).
 
El jurado oficial de la sección de ficción estará compuesto por la periodista y escritora española Rosa Montero, la cineasta peruana Claudia Llosa, el crítico francés Jean Pierre García y la directora mexicana María Novaro, mientras que la peruana Judith Vélez y el colombiano Luis Ospina seleccionarán los mejores documentales.
 
La visita que más expectación ha despertado es la del actor argentino Ricardo Darín el próximo 14 de agosto, para participar en la función de gala de “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella, la cinta ganadora del Óscar a la película de habla no inglesa en la edición de este año.
 
Como todo festival de cine que se precie, el de Lima guardará espacio en su programación para los homenajes: además del dedicado a Darín, habrá otro -con la proyección de siete películas- para la familia brasileña de los Barreto, que recibirá el Spondilus de Plata por sus aportes a la producción, dirección, escritura y actuación cinematográfica en Brasil y Latinoamérica.
 
Sus miembros Luis Carlos, Lucy, Lisa, Bruno y Paula también participarán el próximo 8 de agosto en un coloquio del centro cultural de la Universidad Católica de Perú, organizadora de este encuentro latinoamericano de cine.
 
En el plano nacional, la actriz peruana Delfina Paredes será otra de las personas homenajeadas por su trayectoria de más de cincuenta años.
 
Entre las retrospectivas, destacan la dedicada al cómico francés Jacques Tati (1907-1982), de quien se exhiben nueve obras en la gran pantalla, y la de la cineasta mexicana María Novaro, con títulos como “El jardín del Edén”.
 
Novaro, junto a Rosa Montero, Claudia Llosa y la argentina Lucrecia Marten, conversará el 7 de agosto sobre la mujer, la identidad y el lenguaje en el audiovisual iberoamericano contemporáneo.
 
La oferta del festival también incluye el ciclo de cine Fútbol Argentino, una muestra de nuevos realizadores cubanos, presentaciones de libros, talleres y otras secciones como la llamada “secretos y tesoros de Latinoamérica”.
 
Presentación de las Películas:
 
Sábado7:
» No se puede vivir sin amor (4:30pm, Sala Roja) Gabriel Durand, director de fotografía
» Octubre (7:15pm, Sala Roja) Daniel y Diego Vega, directores
» Lula, el hijo de Brasil (8:00pm, Alcázar Sala 5) Familia Barreto
» Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo (8:00pm, Sala Azul) Marcelo Gomes, director y Daniela Capelato, productora
 
Domingo 8:
» Lisanka (4:30, Sala Roja) Daniel Diaz Torres, director
» Los Labios (7:30, Sala Azul) Adela Sánchez y Victoria Raposo, actrices
» El vuelco del cangrejo (10:00pm, Sala Azul) Rodrigo Velez, actor
» Rompecabezas (10:15pm, Sala Roja) Natalia Smirnoff, directora y Alejandro Franov, músico
 
Lunes 9:
» Retrato de un mar de mentiras (4:30pm, Sala Roja) Carlos Gaviria, director
» Rabia (7:15, Sala Roja) Gustavo Sánchez Parra, actor
» Alamar (10:15, Sala Roja) Manuel Carranza, sonidista y productor
 
Martes 10:
» La mosca en la ceniza (4:30pm, Sala Roja) Gabriela David, directora
» La Yuma (7:30pm, Sala Azul) Florence Jaugey, directora
» Paraíso (10:00pm, Sala Azul) Héctor Gálvez, director
» José Martí: el ojo del canario (10:15pm, Sala Roja) Fernando Pérez, director
 
Miércoles 11:
» Chance (4:30pm, Sala Roja) Abner Benaim, director
» Crónicas Chilangas (7:15pm, Sala Roja) Carlos Enderle, director y Eduardo España, actor
» Zona Sur (7:30pm, Sala Azul) Marcelo Cordero, productor
» Contracorriente (8:00opm, Sala 5 Alcázar) Javier Fuentes León, director
» Navidad (10:15pm, Sala Roja) Sebastián Lelio, director y Alicia Rodríguez, actriz
 
Jueves 12:
» La Pasión de Gabriel (4:30pm, Sala Roja) Luis Alberto Restrepo, director
» Carancho (7:15pm, Sala Roja) Pablo Trapero, director y Martina Guzmán, actriz
» Norteado (7:30pm, Sala Azul) Harol Torres, actor
» Agua fría de mar (10:00pm, Sala Azul) Paz Fabrega, directora
» Contracorriente (10:15pm, Sala Roja) Javier Fuentes León, director
 
Viernes 13:
» Vikingo (4:30pm, Sala Roja) José Campusano, director
» Contracorriente (7:15pm, Sala Roja) Javier Fuentes León, director
» La casa muda (8:00pm, Sala Azul) Florencia Colucci, Actriz
» Dawson, Isla 10 (8:00pm, Sala 5 Alcázar) Miguel Littin, Director

Fernando IwasakiDesde España, el escritor peruano sostuvo que lo que se pretende con este nuevo aparato es “vender un cacharro (cosa sin valor)”.

Al escritor peruano Fernando Iwasaki la creciente aparición de libros en formato electrónico le es indiferente, porque, para él, una cosa es la literatura y otra el soporte y, hoy en día, lo que se pretende con el libro electrónico es “vender un cacharro”.

Así lo comentó Iwasaki, en una entrevista con Efe tras su intervención en el curso de verano de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) “Humor en tiempos de cólera”, que él mismo dirige.

“Sería bueno que primero lo probaran en los colegios, para que los niños no llevaran mochilas que pesen 14 kilos y pudieran llevar una tabletita con todos los libros. Cuando yo vea eso, me convenceré de que la apuesta es por el libro electrónico y no por el negocio”, comentó el escritor.

Además, Iwasaki se definió como un “minusválido digital” y bromeó diciendo que está esperando que la SGAE -la sociedad que gestiona en España los derechos de autor- le dé una subvención, porque no sabe copiar discos y películas ni bajar música, por lo que sabe que “nunca” va a “ser capaz de manejar el libro electrónico”.

SU OBRA ES HUMOR AL CIENTO POR CIENTO
Con respecto a su obra literaria, Iwasaki dijo que es “humor” al ciento por ciento, pero que ve “muy complicado” que en España se valore positivamente este género porque “a la gente le gusta reírse, pero prefiere decir que lee “La Naúsea””, del filósofo Jean Paul Sartre.

“Es como con la tele, que la gente ve “el Tomate” (un programa del corazón) pero le gusta decir que ve documentales”, afirmó.

Paradójicamente, dijo, el humor nunca ha tenido prestigio en España, donde se valora más la literatura cuando es solemne, es seria, transcendente y comprometida, y ello pese a que, sin embargo, el humor ha sido una de las virtudes más grandes de la literatura española, gracias a escritores como “Cervantes, Quevedo o Larra”.

En este sentido, ha indicado que en otros países el elemento humorístico en la literatura sí se considera positivo, y ha puesto como ejemplo Latinoamérica, donde se percibe de una manera distinta, y Reino Unido, donde hay autores canónicos que llevan muy a gala, como una seña de identidad, el humor inglés.

La TarumbaTambién cuenta con las siguientes líneas de negocio: escuela de formación para niños y artistas profesionales y sus actividades de proyección social.

De niños nos enseñan que el circo es sueño. Pero a veces los sueños necesitan un pequeño (o gran) empujón para pisar tierra y concretarse. De alguna manera, eso fue lo que ocurrió con La Tarumba, que se inició en 1984 como una propuesta artística callejera —los artistas se presentaban en plazas y parques— y poco a poco fue tomando forma hasta convertirse en lo que es hoy: una institución cultural que cada julio ofrece una nueva temporada de espectáculo circense que va ganando más espectadores.

Viviana Rodríguez, encargada de administración y finanzas de La Tarumba, dice que este año la temporada de “Landó” (propuesta que toma como ícono el caballo peruano de paso y otros elementos criollos) atraerá a unos 45 mil asistentes a las 70 funciones que ofrecerán en siete semanas. Con eso espera facturar 10% más que la temporada del 2009, cuando se invirtió más de US$200.000. Rodríguez revela que el año pasado el crecimiento por la venta de entradas fue de 20%. Y el dinero recaudado de las funciones constituye alrededor del 60% de los ingresos de La Tarumba.

MULTIPLICACIÓN A ESCALA
En el 2002, La Tarumba dio un gran salto cuando sus fundadores, Estela Paredes y Fernando Zevallos, decidieron comprar la gran carpa de Chorrillos (ubicada en el centro comercial Plaza Lima Sur), donde hoy se montan funciones con capacidad para 700 personas. “Se trató de un proyecto que ambos tenían en mente desde hacía muchos años, pero era difícil concretar pues requería una fuerte inversión”, afirma Rodríguez. Y así como los trapecistas de La Tarumba realizan números de alto riesgo, este proyecto también exigía un alto riesgo financiero que ningún banco quiso asumir.

Solo la Fundación Avina y la Cooperativa de Ahorro y Crédito Ábaco apostaron por invertir en el proyecto de un circo peruano dirigido a un público masivo. “Con estos dos primeros socios estratégicos logramos una inversión inicial de US$200 mil, que sirvió para montar la carpa y comprar luces y equipos que podían costar arriba de los US$50 mil”, recuerda Rodríguez.

Esta integrante del equipo de gestión de La Tarumba añade que no es fácil ofrecer año a año un espectáculo de gran envergadura pues, además de convocar a artistas peruanos e internacionales, se debe tratar de reducir costos, promocionar el recurso humano y buscar la innovación artística para estar “tres pasos” adelante de la competencia. “Para crecer de forma sostenida también hemos tenido que adoptar muchos criterios empresariales y contar con áreas de gestión definidas, como márketing, imagen y finanzas”, indica Rodríguez.

PROYECCIÓN
Teniendo en cuenta que luego de siete años La Tarumba ha logrado cierto posicionamiento en Lima, hoy el objetivo de la empresa a corto plazo es ofrecer sus espectáculos en provincias. “Estamos buscando aliados estratégicos para ingresar en Trujillo, Piura y Arequipa”, adelanta Rodríguez, quien agrega que allí se podrían montar propuestas artísticas según la realidad de cada región. Como la visión de La Tarumba es ofrecer un circo con identidad peruana, eso implica movilizar recursos y adaptarse al contexto cultural de la zona donde se pretende llegar.

Además de la inversión por espectáculo, quizá esa sea una gran diferencia entre esta propuesta y la del Circo del Sol, compañía que nació en Canadá y cuya estrategia se basa en la internacionalización. Es decir, sus espectáculos incorporan números de corte universal que no necesariamente se adaptan a la realidad del país en que se presentan. En distintas ocasiones, Guy Laliberté, director ejecutivo del Circo del Sol, ha mencionado que, a diferencia del circo tradicional, su propuesta dejó de tener como público objetivo principal a los niños y se dirigió a los adultos, que tienen capacidad adquisitiva. De allí que el Circo del Sol facture US$438 millones al año y congregue a más de 40 millones de espectadores.

Aunque no se trata de comparar estrategias, el hecho de que los miembros de La Tarumba también se reconozcan como gestores de un negocio sostenible quizá ayude a que el sueño de exportar un circo peruano de calidad a diversos regiones del mundo se cumpla en algunos años, como ya lo hizo la gastronomía peruana.

CLAVES
Para lograr el punto de equilibrio
La Tarumba también cuenta con las siguientes líneas de negocio: escuela de formación para niños y artistas profesionales y sus actividades de proyección social.

“Ito”, “Infausto”, “Blas”, “Zuácate”, “Artefajtuz”, “Iluminare”, “Hechicero” y “Landó” son los nombres de los espectáculos que se han montando cada año desde la expansión de la empresa en el 2003.

La trama de cada nuevo espectáculo se planifica con un año de anticipación, al igual que los entrenamientos, para alcanzar la perfección.

Feria Internacional del LibroLa edición 2010 cumplió su primera semana superando los pronósticos más optimistas. El parque de Los Próceres se convirtió en el corazón de la actividad librera. El 4 de agosto cierra la feria.

Julio es mes de circos y de la feria del libro. Quizás por ello esta edición XV de FIL LIMA, levantada en medio del parque Los Próceres, en Jesús María, pareciera sintetizar ambos espíritus. Su enorme carpa cobija la cultura y el espectáculo, la palabra sabia y el humor más desenfadado. Será por eso que, sin excesos publicitarios, 70 mil personas asistieron a la feria en su primera semana y se espera que, pasadas las Fiestas Patrias, se supere largamente la cifra de cien mil.

La feria es para todos, sin duda. Para los 2.500 fanáticos que colmaron el auditorio de la feria durante el concierto de la banda local Libido (y dejaron a otras 600 sin poder entrar) o para la multitud criolla que celebró el 28 de julio al ritmo de los veteranos músicos de La Gran Reunión. Para las mil personas que reunió Jaime Bayly en el lanzamiento de “Morirás mañana: el escritor sale a matar” (Alfaguara), o para las alrededor de 800 que quisieron pescar algún ejemplar de “El Pezweon” (Norma). Y, aunque usted no lo crea, los cientos de personas que colmaron la sala José María Arguedas para escuchar hablar sobre posmodernidad al filósofo italiano Gianni Váttimo, cuya presentación, según voceros de la FIL LIMA, se ubica en tercer lugar hasta la fecha en lo que a convocatoria de público se refiere.

Cualquiera pudo haber pensado que la ausencia de superestrellas literarias internacionales mellaría la asistencia del público. Al contrario, si bien el público asistió con fervor a las presentaciones de autores como Marcos Aguinis (Argentina), Edmundo Paz Soldán (Bolivia) o Jorge Franco (Colombia), esta vez los lectores dejaron testimonio de una profunda identificación con los autores locales.

Así, Jaime Bayly es, hasta el momento, el escritor de mayores ventas, con 350 ejemplares de su última novela, demandados durante la primera semana. Igualmente, la multitudinaria asistencia a las presentaciones de autores como Rafo León, Alonso Cueto, Sacha Barrio, Luis Hernán Castañeda o José de Piérola refleja muy bien la relación de la población con la literatura peruana.

QUÉ HAY QUE VER
Hay mucho que ver en las diversas salas de exposiciones, espacios para talleres, salones temáticos y de proyección de películas instalados en el parque de Los Próceres hasta el 4 de agosto, día del cierre de la feria.

Los homenajes estarán a la orden del día: el escritor Alonso Cueto recibirá el aplauso de la Cámara Peruana del Libro; en tanto, el homenaje académico recaerá en Francisco Miró Quesada Cantuarias, en el que participará, además del presidente de la CPL, Jaime Carbajal, el hijo del celebrado filósofo y director de este Diario, Francisco Miró Quesada Rada.

PRESENCIA INTERNACIONAL
En la inauguración, el pasado 22 de julio, el presidente de la Cámara Ecuatoriana del Libro, Fabián Luzuriaga, afirmó que la presencia de Ecuador en la FIL-Lima, como país invitado de honor, constituye “un paso hacia adelante en el intercambio cultural de dos pueblos hermanos”. “Nuestra participación en la feria es el resultado acertado del compromiso de la Cámara Peruana del Libro en su búsqueda de abrir un espacio de interacción a través de la palabra escrita”, refirió y añadió: “A partir de hoy se culmina esa prolongada ausencia del libro ecuatoriano”. La edición de novedades literarias del país norteño en nuestro país es una prueba de ello.

Por cierto, Ecuador seguirá presentando en la FIL-Lima lo más destacado y reconocido de su producción literaria: escritores a los que no hay que perder la pista son Gabriela Alemán y Carlos Arcos, mientras que la chilena Pilar Donoso, hija del gran representante del “boom” José Donoso, presentará hoy “Correr el tupido velo”, extraordinaria biografía sobre su genial, torturado y contradictorio padre. También Mónica Lavín de México, Martin Ellrodt de Alemania, Yaron Avitov de Israel y Ellen Peckham de Estados Unidos llegarán a nuestro país para presentarse en la feria. Sígalos de cerca.

Y para los consumidores de historietas, una buena noticia: mientras el argentino Enrique Alcatena abandonó ya entre aplausos el salón del cómic, su paisano, el dibujante Jorge Lucas, también fichado por la editorial Marvel, será quien anime talleres y conferencias especializadas. Y, claro, la presentación de “Ciudad de payasos”, la novela gráfica realizada al alimón por el escritor Daniel Alarcón y la artista plástica Sheila Alvarado, ha despertado gran expectativa. Pero hay mucho más. Visite la feria y prepare su propia agenda de diversión y lecturas

Alfredo Bryce EcheniqueEl escritor comentó así las denuncias de copia por las que fue sancionado el año pasado.

El novelista peruano Alfredo Bryce Echenique declaró hoy que cuando hace “verdaderos plagios, la gente ni se entera”, en alusión a las denuncias de plagio por las que fue sancionado en Perú el año pasado.

En una entrevista con Radio Programas del Perú (RPP), Bryce afirmó que no guarda rencor a nadie porque: “el rencor se lo tragó la situación que vivo, se lo tragó la alegría en que estoy”.

El organismo estatal de protección de la propiedad intelectual en Perú (Indecopi) sancionó el año pasado al escritor al pago de una multa de más de 57.000 dólares por el plagio de 15 artículos de otros autores, publicados en España.

Los textos plagiados, o “copiados ilegalmente”, según el organismo, fueron publicados entre 1986 y 2006 en el diario español La Vanguardia, en el Periódico de Extremadura y en la revista Jano de España y México. Además, en la revista peruana Quéhacer, en la mexicana Anuies y en la página web www.contexto.org.

De otro lado, Bryce recordó que el éxito de su famosa novela “Un mundo para Julius” lo sumió en la más profunda depresión, que lo llevó a concluir que no es vanidoso.

El diario “Perú.21” contabilizó en 2007 un total de 27 casos de supuesto plagio cometidos por Bryce Echenique, la mayoría de ellos en artículos publicados en la revista española Jano.

El ganador del premio Planeta de 2002 por su novela “El huerto de mi amada” atribuyó esas acusaciones a una campaña de prensa “llena de odio” para embarrar la reputación de los escritores contrarios al ex presidente Alberto Fujimori (1990 y 2000).

Elvis Presley, El Circo del SolEl Circo del Sol lanzará en noviembre el disco “Viva Elvis”, un homenaje al rey del rock, Elvis Presley, que ahora tendría 75 años si una sobredosis de pastillas no hubiera acabado con su vida el 16 de agosto de 1977.
 

El álbum reinterpreta las canciones de Elvis “con un nuevo sonido que refleja la capacidad del artista para dominar diferentes géneros musicales, del blues al rockabilly, del soul al gospel, incorporando elementos de rock de garaje, punk, música urbana y hip-hop”, explica la discográfica Sony en una nota difundida este viernes.
 
“Burning love”, “Suspicious mind”, “Blue suede shoes” o “It’s now or never” son algunas de las piezas de este disco que incluye canciones de su primera época, de sus películas, “de su regreso triunfal a los escenarios en el programa de televisión 68 Special y de sus apariciones en Las Vegas”, detalla el comunicado.
 
Detrás de “Viva Elvis” se esconden “más de 3.000 horas revisando discos, películas, grabaciones de conciertos, entrevistas y grabaciones caseras de Elvis”, un trabajo que ha recaído en los productores Erich von Tourneau y Hugo Bombardier.
 
“Intentamos evocar el alma y el espíritu de Elvis construyendo un puente entre su música y futuras generaciones de admiradores”, asegura Von Tourneau, cuya misión consistía en “acentuar la carga emocional de las canciones clásicas con elementos de ragga, punk o hip-hop, pero siempre respetando la esencia original”.
 
El vicepresidente y manager general de Legacy Records, Adam Block, define el proyecto como “una seductora experiencia musical” que aporta “una nueva frescura a estas canciones”.
 
Aunque el álbum no se editará hasta el mes de noviembre, los seguidores de Elvis tendrán la oportunidad de escuchar un adelanto el próximo 14 de agosto en el evento Conversations on Elvis, que se celebrará durante la Semana de Elvis en Memphis (EEUU).
 
La publicación del disco coincide con el espectáculo homónimo que el Circo del Sol realiza este año en Las Vegas, un tributo de baile, acrobacia y música que narra la trayectoria del cantante nacido en Tupelo.
 
“Repasa también los aspectos humanos de un artista inseparablemente unido a la historia de Las Vegas. Los momentos más significativos de su vida se mezclan con canciones eternas que suenan hoy tan contemporáneas como el día que subieron a lo más alto de las listas de éxitos”, añade el comunicado.

Cirque du Soleil, Entradas, Quidam, El gerente de operaciones del evento afirmó que la primera ampliación de los shows se debió a que los boletos se habían vendido en un 80%.

La expectativa por el show de Cirque du Soleil ha hecho que se abran seis fechas más para poder apreciar el show. Las entradas, según la producción, se están vendiendo bastante rápido.

Carlos Luque, gerente de operaciones de la producción local del evento, afirmó a elcomercio.pe que las boletos estaban casi agotados. “Solo faltaba un 20%”, comentó. Por ello se ampliaron los shows, hasta el 17 de setiembre. Fuentes de la empresa que maneja la prensa del espectáculo, dijeron a elcomercio.pe que si la demanda sigue igual, se seguirán abriendo más fechas.

“No están contando que esta nueva venta también ha empezado muy bien”, comentó Luque.

El gerente comentó que ya está quedando todo listo en la organización. “Va muy bien, estamos avanzando ya con la etapa previa: asfaltado, enrejado, conexiones sanitarias, está todo prácticamente terminado, y esperamos a la gente del circo que empieza a llegar desde el 10 de agosto”, contó.

Por otro lado, Luque animó al público a que adquieran las entradas más caras, dado los beneficios que se obtienen. Entre ellos, “un programa de mano con la historia del circo, de los personajes principales y directivos del circo. Muestra también la historia del espectáculo, que tiene 10 años ya, y muestra todos los números que hay en el show”.

Eso no es todo, el boleto en la zona Tapis Rouge también ofrece “alimentos, bebidas, estar en una carpa especial, entrar antes que el resto, una salita donde estar cómodo y tomar unas bebidas, comer bocaditos, sacar fotos a diferentes ambientes que hay que tienen q ver con el circo y merchandising especial”.

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