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Rodolfo y Diosdado se presentarán en la “Estación de Barranco” el 7 y 8 de diciembre.

Rodolfo y Diosdado Gaitán Castro cumplen este mes, un año de retorno a los escenarios, tras la ruptura de poco más de una década.

“Es increíble, los meses se pasaron volando. La agenda de trabajo fue intensa, por eso evaluamos que el 2012 ha sido positivo, hemos vuelto a recorrer los escenarios de antaño”, manifestaron ambos hermanos.

Para este aniversario, se programó dos conciertos en la Estación de Barranco que se llevará a cabo el 7 y 8 de diciembre

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

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Fuente: Diario Trome

El Reino Chimú volvió a rendir culto a la Luna en una noche mágica y la fuerza musical de Fabiola de la Cuba vivida a plenitud  en el palacio Nik An con el mega espectáculo inspirado en la obra del gran pintor trujillano Gerardo Chávez: “Hombres de Chan Chan”.

 “Primero fue la noche, sus ojos sin tiempo y sin confines. Un silencio más antiguo que el recuerdo habitaba el universo. De pronto, los párpados de la memoria se abrieron paulatinamente a la luz, y la vida aconteció en la callada inmensidad con el brote del primer sonido”. Este texto creado por Nicolás Yerovi, se escuchaba al iniciar la noche, mientras 60 artistas con vistosos trajes típicos daban la bienvenida a los asistentes que admirados veían interactuar con ellos a los “Hombres de Chan Chan” representados por 8 personajes.

En el escenario, una pantalla circular que simulaba la luna anunciaba que la noche sería especial y entre luces azules y humo empezó el show con la marinera “Así baila mi trujillana”, en la voz de Fabiola de la Cuba, mientras dos aves en dorado y azul abrían sus alas. Cada tema presentó impecables e inéditas coreografías mientras los asistentes levantaban sus pañuelos y aplaudían emocionados cada parte del show.

Valse, tondero, marinera, triste, panalivio, festejo, toromata, huayno y landó fueron los géneros interpretados por Fabiola de la Cuba pero sin duda lo que emocionó a los asistentes fue el momento cuando la artista cantó “Valicha”, luego se presentó la danza de la anaconda de la etnia bora y cuando llegó el momento de cantar “Sueño de Pochi”, la marinera no sólo fue bailada por quienes tenían la vestimenta típica de la Costa, sino también por quienes estaban vestidos con trajes de la Sierra y Selva. El cuadro hizo que la gente vibrara y sintiera más orgullo de ser peruanos. Los aplausos eran interminables.

Los intermedios del show para el cambio de vestuario de Fabiola de la Cuba con dorado, negro y rojo, se hicieron festivos con un solo de danza africana, guitarras flamencas, danzas de Huanquillos, Brisa, Hualarsh y montonero arequipeño así como la representación de la corte de la Señora de Cao. Durante todo el show se contó con la participación del elenco de Fabiola de la Cuba así como de la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO)  y Raíces del Perú, de Chepén.

El público seguía encandilado pero Fabiola de la Cuba anunció el final de la noche y entre chisperos en los aleros y kabuki en la parte central, el fin de fiesta fue emocionante al compás de “Saca la Candela” y todos los artistas en el escenario.

Una noche de ensueño en un histórico recinto resumido el texto final de Nicolás Yerovi: “Vieneses de altura, shipibos palaciegos, huancas desérticos, bantúes con botines, castellanos amazónicos. Todos los orígenes buscaron el crisol de todos los paisajes, todos los ritmos hallaron el dibujo de todos los pasos, y en el alambique del tiempo destilaron gracia, fortuna y un inimitable brío virtuoso y sentimental. Había nacido el Perú”.

PRENSA: JESÚS LEÓN ÁNGELES

Cantante neoyorquina ofreció uno de los mejores shows del año ante poco más de tres mil personas en el Centro de Convenciones María Angola

La luz cenital toma matices púrpura y se posa sobre el piano de Norah Jones. Ella sale de la penumbra, se sienta acomodando el vestido de verano que lleva puesto y golpea el teclado que tiene la forma de una de esas vetustas máquinas de tejer. Se entrelazan los acordes uno a uno. Painter Song, así sin banda que la acompañe, la hace sonar como perdida en el tiempo, un eco vintage de Bessie Smith con la cadencia de Fatha Hines. Norah Jones deja a todos calladitos. Por primera vez el público limeño, siempre tan esquivo y distraído, está atento a lo que pasa en el escenario; sin fanatismos impuestos por las modas, la gente vino a oír.

A eso de las 4 p.m. del día sábado Norah había llegado a Lima envuelta en una extraña discreción. Sin alharaca de por medio en el aeropuerto, se fue directo a su hotel en Miraflores y no se dejó ver hasta las 9 de la noche del domingo. Apenas y dijo “hola”, sonrío con timidez y dirigió una rápida mirada a las primeras filas dispuestas en el auditorio del María Angola. Empezó con “Cold, Cold, Heart”, su versión jazz del clásico country de Hank Williams. Luego “Out on the Road”, la primera de la noche del “Little Broken Hearts”, el disco que la trajo hasta acá; y What Am I To You?.

Entre canción y canción, Norah fue del piano, al Wurlitzer, de la guitarra eléctrica a la acústica y, cuando lo creía conveniente, lanzaba un “Thank You” y “Muchas gracias” con acento marcado. Su banda -integrada por Jason Roberts, Pete Remm, Josh Lattanzi y Greg Wiz – la ayudó a crear atmósferas de lo más variadas a lo largo del show: melodías traviesas en “Say Goodbye” y “Happy Pills” como oscuridad y melancolía en “Take it Back” y “Miriam”.

Norah Jones no dio los típicos discursos en el escenario –apenas y bromeó imitando a alguien que le gritó “te amo” por allí y dijo, casi de la nada, que le “encantó el cebiche”- pero se comunicó de maravillas con su música.

A eso de las 10:23 se despidió diciendo “buenas noches” y desapareció dejando a los presentes con ganas de más. Regresó a los minutos con guitarra en mano y con una banda muy acústica: acordeón, tambor y baquetas brushes. Sunrise y Come Away With Me fueron el epílogo de uno de los últimos conciertos del año, un show que, aunque pequeño y reservado, cumplió con ser lo que un concierto debe ser.

SETLIST
1. Cold Cold Heart
2. Out on the Road
3. What Am I to You?
4. All a Dream
5. Say Goodbye
6. Take It Back
7. After the Fall
8. Chasing Pirates
9. Rosie’s Lullaby
10. Creepin” In
11. It Must Have Been the Roses
12. Painter Song
13. Don’t Know Why
14. Sinkin” Soon
15. Miriam
16. Happy Pills
17. Stuck
18. Long Way Home

ENCORE
19. Sunrise
20. Come Away With Me

Fuente: El Comercio

Músico argentino celebró los 20 años del disco El amor después del amor ante un eufórico auditorio que cantó hasta perder la voz durante poco más de dos horas

Cada vez que Fito Páez se presenta en Lima se produce un extraño efecto de reencuentro. La gente canta sus canciones con potencia contenida, como si hubieran esperado durante años para poder hacerlo. La noche del jueves, cuando el músico regresó para celebrar en vivo los 20 años de El amor después del amor, no fue la excepción.

Diego Olivero (piano y voz), Juan Absatz (teclado y voces), Dizzy Espeche (guitarras), Mariano Otero (bajo) y Gastón Baremberg (batería), los músicos que integran la banda de Páez, aparecieron en escena a las 9 y 40 de la noche para tocar los acordes de “El amor después del amor”, primer single del disco del mismo nombre y clásico soundtrack de la cinta nacional “No se lo digas a nadie”.

La voz de Páez se hizo presente unos minutos después desde la penumbra. El músico aparecería recién en la explosión de la canción: el coro, donde la colombiana Adriana Ferrer ocupó no tan acertadamente el lugar de Claudia Puyó.

El público- cerca de 5 mil personas- se conectó de inmediato con Páez en un show marcado por sus temas clásicos, algunas historias de amor y anécdotas varias.

Al terminar “Tráfico por Katmandú”, por ejemplo, preguntó a la platea si todavía existía en Lima “ese boliche tan lindo llamado La Noche”. En “Tumbas de la gloria”, mientras tanto, recordó a la más definitiva de sus influencias: la música que escuchaban en casa cuando él era un niño. En “El muro de los lamentos” homenajeó a la música criolla, saludó al guitarrista peruano Lucho González y pidió aplausos para Chabuca Granda. En “Un vestido y un amor”, finalmente, evocó a la mujer que inspiró sus mejores canciones, Cecilia Roth.

“Tuvimos una discusión, ella me pidió que me vaya de la casa para siempre y yo compuse esta canción en un piano chiquitito que me regaló Charly (García). La escuchó y me dejó quedarme muchos años más”, relató Páez.

Y así, como alguna vez hizo con Cecilia Roth, el músico fue robándole el corazón a los presentes a punta de melodías perfectas, poemas cantados y estructuras que, al igual que una sinfonía, iban de los tiempos lentos y delicados a complejas explosiones sonoras.

El solo de guitarra de Dizzy Espeche en “Ciudad de pobres corazones”, por ejemplo, fue un espectáculo aparte, donde el músico se permitió emular a Jimi Hendrix, tocando recostado en el suelo, con la guitarra en la espalda y hasta usando solo los dientes y la lengua.

Al despedirse, Fito Páez agradeció la incondicional simpatía del público peruano, que siempre le hace sentir “como en casa”.

SETLIST
Primera parte
1. El Amor Después del Amor
2. Dos Días en la Vida
3. La Verónica
4. Tráfico Por Katmandú
5. Pétalo de Sal
6. Sasha, Sissí y el Círculo de Baba
7. Un Vestido y Un Amor
8. Tumbas de la Gloria
9. La Rueda Mágica 10. Creo
11. Detrás del Muro de los Lamentos
12. Balada de Donna Helena
13. Brillante Sobre el Mic 14. A Rodar Mi Vida
Segunda parte
15. 11 y 6
16. Circo Beat
17. Naturaleza Sangre
18. Al lado del camino
19. Polaroid de locura ordinaria
20. Ciudad de locos corazones
Encore
21. Dar es dar
22. Mariposa tecnicolor

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=-7KmVBgTZQQ[/youtube]

Fuente: El Comercio

Doña Eva Mange demandó a la artista mexicana y a tres nietas. Además, les pidió devolver un dinero que le dio a la madre de estas

Eva Mange, abuela de la cantante Thalía (94), demandó a esta para exigirle una pensión alimenticia, además de una suma de dinero que le dio a guardar a su hija (madre de Thalía) hace 25 años; según informa el diario argentino “Crónica”.

Luego de la muerte de Yolanda Miranda, madre de la cantante y actriz azteca, Eva decidió demandar a cuatro de sus nietas, incluida, Thalía.

En vista de que la anciana no pudo acudir a los tribunales para presentar la demanda, debido a su delicado estado de salud, lo habría hecho en su lugar la media hermana de Thalía, Laura Zapata.

A través de un documento, Mange señaló que Zapata es la única nieta que se encarga de cuidarla y está afrontando sus gastos por alimentación.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TigLGZPYYYg[/youtube]

Fuente: El Comercio

En 1992 el cantautor argentino lanzó un disco que fue dedicado íntegramente a su entonces pareja Cecilia Roth. Hoy toca en Lima

La primera vez que vio a Cecilia Roth, Fito Páez era el voyeur de su futuro amor. Ella aparecía rotunda e implacable en el ecran. Era 1983 y ella vivía en España. Fito, en una sala de cine en Argentina, veía “Laberinto de pasiones” sin saber que años después acabaría dedicándole casi en exclusividad el disco que terminó de lanzarlo a la fama: “El Amor Después del Amor”, el mismo que lo trae de vuelta a los escenarios peruanos esta noche.

Fito y Cecilia se conocieron en persona en 1991. Ella ya vivía en Argentina, a donde había regresado para recuperarse de las secuelas de una hepatitis. Su plan era quedarse por poco tiempo, pero acabó enamorada. Él era el niño prodigio del rock rioplatense. Estaban en Punta del Este, en una fiesta de disfraces en la que él usó una sola frase para conquistarla: “Nena ¿me servís vino?” Ella era una mujer casada.

Cecilia había contraído nupcias en Argentina. Era su segundo compromiso luego de haber estado con un fotógrafo vasco en España. Gonzalo Gil, su esposo en tierras gauchas, empezó a ver cómo su esposa aceptaba invitaciones al cine de un flaco pelucón y decidió hacerse a un costado. Cuando rompieron, Fito estaba ahí. Le cantaba “Un vestido y un amor”.

Fito también era un corazón roto y entre ambos se parcharon. El cantante la pasaba mal. Ese día surgió aquel tema de las margaritas del mantel: “Esta canción surgió una noche, yo no tenía ni 30 años. Estaba desdentado y terminé en la casa de una mujer que nunca pensé que me fuera a dar bola. Era la mañana y ella quería que me fuera”, ha contado Fito veinte años después. Él no quería irse. Encendió un cigarro, se sentó en el piano del hermano de Cecilia, que andaba arrinconado en el departamento, y creó.

Ese fue el inicio de todo un disco que incluye clásicos del rosarino como el que da nombre del álbum, o “Dos Días en la Vida”, que canta a su ex reescribiendo la historia de Thelma y Louise. O “La rueda mágica”, en la que su maestro Charly García tuvo a bien cederle algunos acordes. O “Pétalo de Sal”, con guitarras a cargo del ‘Flaco’ Spinetta.

De golpe Fito se llenó de dinero. De ir a grabar en bus, pasó a recibir millones. El disco más vendido en la historia del rock argentino y la fortuna del cantautor eran obra de una mujer: “Conocí a una mujer maravillosa que me cambió la vida. Se llama Cecilia Roth. Como yo no hago los discos aparte de mi vida, quedó todo el colorido de esta relación en mi último elepé”, dijo cuando lo lanzó.

En 1999, siete años después del disco, adoptaron a Martín y se casaron. En ese orden, empezaron a armar una vida común que finalizó cuando Fito y Cecilia empezaron a trabajar juntos. Hay quien echa la culpa a los desencuentros que produjo la filmación de “Vidas privadas”, la ópera prima del ahora también director de cine Fito Páez. Poco a poco se fueron distanciando. Argumentaban que por cuestiones de trabajo ella debía pasar temporadas fuera de Argentina, pero cuando ella volvió al país, él se fue a vivir a un hotel. Anunciaron su ruptura, finalmente, a mediados del 2002.

Pero para ellos el amor no se ha acabado. Ella sigue junto a su hijo y él encontró a una actriz llamada Romina Ricci, de la que se separó para salir con una periodista. Sin embargo, Fito y Cecilia (a quienes Sabina dedicó una canción con el nombre de la dama en el “Enemigos íntimos” de 1998) siguen teniendo una relación de afecto y se sienten “unidos para siempre”, “hermanados”, según dicen. Así es para ellos el amor después del amor.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=SI16Vk_Wuhk[/youtube]

Fuente: El Comercio

‘La princesita del pop’ vuelve a aparecer como la reina de la pista de baile. Y como es particular en ella, luce sexy en esta nueva producción por eso todas las miradas se desvían hacia ella.

Britney Spears tuvo participación en el video clip Scream and Shout del rapero Will.i.am . La presentación del audiovisual fue durante la transmisión de ‘The X Factor’ , programa concurso de canto donde ella es jurado.

En dicha producción se ve a ‘La princesita del pop’ con un vestido negro muy sexy que enmarca su bella figura y con una mirada imponente. Y como dice la canción, todas las miradas apuntan hacia ella.

Scream and Shout es el último trabajo discográfico de Will.i.am . El video fue grabado el pasado octubre en Los Ángeles. ¿Quieres ver el video?

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=kYtGl1dX5qI[/youtube]

Fuente: Peru.com

La cantante presenta videoclip de su canción “No te recuerdo” y tendrá como invitado especial al exmenudo, Alexis Grullón.