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Lo criticó por haber entrevistado a Glenni, el asesino de su mejor amigo Marco Antonio.

“Es el mismo perro con diferente collar”, dijo el conductor de Amor, amor, amor, Rodrigo Gonzáles, al referirse a Carlos Cacho.

Peluchín calificó de “absurda” la entrevista del maquillador a Jorge Glenni, el asesino de Marco Antonio. “Él fue el primero en salir cuando murió Marco Antonio. Parecía la viuda, soltó la paloma, lloraba, se ha muerto mi hermano, se ha muerto mi esposo (…) Él nos quiere vender la moto de que hace esto por un tema personal, pero si es así, te acercas hasta el penal sin cámaras y hablas con él (…)”, agregó.

La arequipeña admitió que se tomó una foto con una amiga por “joda”. ¿Será lesbiana?

Aída Martínez vuelve a causar polémica, pero en esta ocasión por aparecer desnuda al lado de otra mujer, en una foto que el programa “Gatashow” presentó ayer durante el lanzamiento de su página web www.prensaperu.tv.

“Solamente puedo decirles que soy yo en esa foto con una amiga, pero no diré nada más, porque tengo que consultar con mis abogados, ya que están invadiendo mi vida privada y no tengo que darle explicaciones a nadie”, dijo la characata, descartando además, que la “amiga” que la acompaña en la fotografía, sea Katty García, la novia de Lucho Cuellar. También descartó que sea lesbiana. “Soy heterosexual, esa foto no sé cómo llegó a manos de esas personas que me están perjudicando.

Por otro lado, el productor del micro programa, Jaime Díaz, dijo que la fotografía es la “más recatada” de una serie de cuatro vistas que no descarta “colgarlas” en las próximas ediciones del programa.

La serie del agente antiterrorista termina esta noche a las 10.30 p.m., por Fox. Jack Bauer intentará frenar el asesinato del presidente de Kamistán.

El octavo día se acaba. Jack Bauer (Kiefer Sutherland) tiene los días contados. Cuando parecía que por fin podría tener una vida tranquila, los problemas lo encontraron. Problemas que ahora parecen más grandes que nunca.

“24” fue una de las series que más ha cambiado la televisión. Desde su estreno en el 2001, su forma de narración marcó un antes y un después en la televisión. Cada temporada, un día en la vida del protagonista. Cada capítulo, una hora de ese día. De ahí que 24 capítulos fueran un día entero. Y qué días para más complicados ha tenido el buen Jack Bauer. Desde intentos de asesinatos presidenciales hasta ataques químicos, pasando por terrorismo cibernético y corrupción corporativa: todo eso ha tenido que desmantelar, de una u otra forma, el agente.

Y esta octava temporada (la última de la serie) no ha sido la excepción: cuando parecía que Bauer al fin podría tener una vida tranquila con su familia, le llega una alarmante noticia: el presidente de la república de Kamistán, Omar Hassan, va a ser asesinado mientras está reunido con la presidenta de Estados Unidos, Allison Taylor, buscando un tratado de paz. Bauer deberá ir a Nueva York y tratar de evitar este hecho. Las amenazas parecen hechas por grupos rebeldes kamistanos que se oponen al tratado de paz que su presidente quiere hacer. Pero el asunto es mucho más oscuro.

El asesinato de Hassan complica aun más las cosas, pues los rusos no están interesados en negociar un tratado de paz que no sea con él. Ahí aparece Charles Logan, ex presidente de EE.UU. y archienemigo de Bauer en la temporada 5, quien le ofrece a la presidenta Taylor todo su apoyo para que los rusos no pateen el tablero, pero con una condición: que no mencione nada de la complicidad rusa en el asesinato de Hassan. Y es que tanto el ministro de Relaciones Exteriores de Rusia, Mikhail Novakovich, como el presidente Yuri Suvarov están detrás del atentado. La presidenta accede haciendo de Bauer, quien busca la verdad, una piedra en el zapato tanto de estadounidenses como de rusos. La muerte de Renne Walker, interés romántico de Bauer, asesinada por las circunstancias de la conspiración, hace que el agente quiera venganza, incluso si esto puede desencadenar una tercera guerra mundial.

Con todas las cartas jugadas, canal Fox (18/108 de Cable Mágico y 202 de Direc TV) nos mostrará hoy, a las 10.30 p.m., cómo termina la historia. El último día de Jack Bauer, la última temporada de “24”.

La industria músical cambió radicalmente desde el nacimiento de este canal, logrando captar la atención del público de distintas generaciones.

La cadena Music Television, que revolucionó el mundo de la industria musical, cumple hoy 29 años.

“¡Damas y caballeros, esto es rock and roll!”, dijo el presentador John Lack aquel primero de agosto de 1981, en la primera emisión de MTV.

La frase estaba acompañada de un videoclip llamado “Video killed the radio star” con el que se iluminó por primera vez la señal de MTV.

LA NOVEDAD: LOS VIDEOS
Music Television sorprendería con su particular forma de transmitir la música, ya no con elementos radiofónicos que dejaban todo a la imaginación, sino con imágenes que acompañaban el sonar de las canciones.

Aunque las primeras imágenes fueron de baja calidad, sirvieron como base para buscar los grupos musicales nuevos y fracciones de conciertos.

La música cambió radicalmente desde el nacimiento de esta cadena, logrando captar la atención del público joven de los años ochenta.

El rock fue el género que marcó en sus primeros años. A partir de ese momento miles de artistas se acogieron a este nuevo movimiento musical. Figuras como Bon Jovi y Michael Jackson tienen el sello de esta cadena.

La figura de “Recargados de risa” fue filmada tomando una ducha en una dependencia del Ejército Peruano y quiere dar con los culpables.

La bailarina Dorita Orbegoso inició una lucha legal para dar con las personas que la grabaron en abril totalmente desnuda mientras tomaba un baño en la sede de la Brigada de Fuerzas Especiales del Ejército Peruano.

“Mi abogado ya interpuso la demanda por violación a la intimidad. Quiero dar con los culpables”, indicó la Orbegoso.

“También he enviado una carta notarial a ATV para que el programa Día D me dé el video original que me presentaron”, agregó.

SE CASA TRAS ESCÁNDALO
Según se dio a conocer por la prensa local, la figura de “Recargados de Risa” está rumbo al altar, puesto que su pareja, el futbolista Marco Ruiz, le ha propuesto matrimonio.

En el ránking elaborado por “El País” también se ubican “El Apartamento” de Billy Wilder y “Ciudadano Kane” de Orson Welles.

“El Padrino” , de Francis Ford Coppola, es la mejor película de la historia, seguida de “El apartamento” , de Billy Wilder , y “Ciudadano Kane” , de Orson Welles, según una encuesta elaborada por el periódico español “El País” entre un centenar de directores y actores de España y América Latina.

La primera película española que aparece en la lista es “El verdugo” , de Luis García Berlanga, en el cuarto puesto, mientras que para encontrar una cinta latinoamericana hay que ir hasta “El ángel exterminador”, dirigida en 1962 en México por Luis Buñuel, en el puesto 14, o “Ciudad de Dios”, del brasileño Fernando Meirelles, que ocupa el puesto 80 de los 100 mejores filmes de la historia.

Tras “El verdugo”, ocupa el quinto lugar del listado “Some Like it Hot”, de Billy Wilder. Les siguen, por orden, “Blade Runner”, de Ridley Scott , “Viridiana”, de Luis Buñuel , “Lo que el viento se llevó”, de Victor Fleming, “All about Eve”, de Joseph L. Mankiewicz, y “Ladrón de bicicletas”, de Vittorio de Sica, en el décimo puesto.

JOHN FORD, EL DIRECTOR MÁS VOTADO
El director más votado es John Ford , con 6 películas entre las 100 mejores de la historia: “Las uvas de la ira”, “Pasión de los fuertes”, “Centauros del desierto”, “La diligencia”, “El hombre que mató a Liberty Valance” y “El hombre tranquilo”

Le siguen otros 6 maestros con 4 películas cada uno: Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Luis Buñuel, Federico Fellini, Charles Chaplin e Ingmar Bergman.

Hitchcok coloca en la lista “Vértigo”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis” y “Los pájaros”, mientras que de Billy Wilder aparecen “Some Like it Hot”, “El crepúsculo de los dioses”, “El apartamento” y “Perdición”, y de Buñuel “El ángel exterminador”, “Viridiana”, “El discreto encanto de la burguesía” y “Los olvidados”.

Las cuatro películas de Fellini son “Amarcord”, “Fellini ocho y medio”, “La Strada” y “La dolce vita”, y las de Chaplin, “Tiempos modernos”, “El gran dictador”, “La quimera de oro” y “Luces en la ciudad”.

Y de Bergman aparecen cuatro títulos: “Fanny y Alexander”, “Fresas salvajes”, “Persona” y “El séptimo sello”.

COPPOLA Y ALMODOVAR TAMBIÉN DESTACAN
Otros directores también muy citados por los 100 encuestados son el propio Coppola, con su trilogía de “El Padrino” y “Apocalypse Now”, el español Pedro Almodóvar, con “Qué he hecho yo para merecer esto”, “Átame” y “La ley del deseo”, Berlanga con “El verdugo”, “Plácido” y “Bienvenido, Míster Marshall”, y Martin Scorsese con “Taxi driver”, “Goodfellas” y “Toro salvaje”

Entre los votantes de la encuesta hay cineastas españoles como Almodóvar, Alejandro Amenábar, Bigas Luna, Agustín Díaz Yanes, Fernando León de Aranoa, Julio Medem y Fernando Trueba, y otros latinoamericanos como los argentinos Juan José Campanella, Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia, o los mexicanos Guillermo Arriaga, Gael García Bernal, Arturo Ripstein y Diego Luna.

Después del gran éxito de la multipremiada “Titanic”, la carrera del artista parecía estancarse. Sin embargo, un director supo sacar lo mejor de él: el genial Martin Scorsese.

Los padres de Leonardo DiCaprio son dos: James Cameron y Martin Scorsese. El primero lo descubrió. El segundo lo moldeó. El primero hizo de él una figura. El segundo hizo que la figura se transformara en un actor de carne y hueso.

En 1997, se estrena “Titanic”. Se convierte, con el correr de los días, en un fenómeno de taquilla. Al tiempo se transforma en la película más taquillera de la historia (12 años después, “Avatar”, también de Cameron, le ganaría). Y se comienza a crear una gran expectativa por conocer qué es lo que vendría para su joven estrella, quien había sido nominado al Óscar en 1994 por su interpretación en “¿A quién ama Gilbert Grape?”. DiCaprio buscaba ser el rey del mundo.

Pero tanto “El hombre de la máscara de hierro” como “La playa” fueron fracasos, no tanto monetarios (sobre todo el primero) como artísticos. Lo peor de todo: se estaba cuestionando la capacidad de DiCaprio para actuar. En ambos roles, parecía estar en piloto automático. Algo se tenía que hacer. El rey del mundo estaba en decadencia.

Pero hay alguien que se llama Martin Scorsese. Aquel que supo hacer “Toro salvaje” y “Taxi Driver”. Y que vio en DiCaprio a un actor capaz de otorgarle lo mejor. “Pandillas de Nueva York” fue el comienzo. Es sabido que el rodaje (realizado en Roma) fue complicado debido a las enormes juergas del actor. Scorsese un día se hartó y le llamó fuertemente la atención. A partir de ahí algo cambió.

EL HOMBRE TENSO
Y es que el director transformó a DiCaprio en un típico personaje scorsesiano: siempre al límite, siempre transmitiendo una tensión constante, siempre con el corazón en la mano. Los personajes de Scorsese son seres extremos, que respiran tensión. La tienen en las venas. Y en “Pandillas de Nueva York”, “El aviador” ; pero sobre todo en “Los infiltrados”, vemos a un actor con la capacidad de transmitir esa tensión con todo su cuerpo: sus miradas, sus gestos, su forma de caminar, de sentarse. El malestar está en cada uno de sus gestos.

Aunque claro, siempre hay momentos en los cuales uno se puede relajar. Ahí está Steven Spielberg con su notable “Atrápame si puedes”, una película en la que el actor hacía de un ladrón que conquistaba a mujeres, mientras se burlaba lúdicamente de un policía que lo perseguía. El lado “sex symbol” del actor llevado con gracia, con inteligencia, con carisma. En esa película, DiCaprio se siente una estrella, y Spielberg le saca lo mejor.

Con un enorme compromiso por la causa ambiental, A DiCaprio lo tenemos ahora en “El Origen”. Y como que se siente que los buenos rasgos que supo crear en él Scorsese se están convirtiendo ya en una fórmula mecánica. Esperamos equivocarnos: Leonardo DiCaprio tiene todavía mucho por dar .

FILMOGRAFÍA
1993 “¿A quién ama Gilbert Grape?” de Lasse Hallstrom

1995 “Rápida y mortal” de Sam Raimi

1995 “Eclipse total” de Agnieszka Hollandor

1996 “Romeo + Julieta” de Baz Luhrmann

1997 “Titanic” de James Cameron

1998 “Celebrity” de Woody Allen

2002 “Atrápame si puedes” de Steven Spielberg

2002 “Pandillas de Nueva York” de Martin Scorsese

2006 “Los Infiltrados” de Martin Scorsese.