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Los puristas del punk se mostraron ofendidos cuando tres muchachitos californianos lograron instantáneo éxito con el álbum “Dookie” (1994). Composiciones pegadizas, sostenidas en acordes en quintas, eran tocadas velozmente sin muchas pretensiones. “Long View”, “She”, “Basket Case” y “When I Come Around” son algunos referentes de ese disco.

Tras algunos trabajos que no reeditaron el éxito inicial, los Green Day agitarían la escena rockera con el celebrado “American Idiot” (2004). Dos canciones notables de nueve minutos como “Jesus Of Suburbia” y “Homecoming” anunciaban la madurez de la banda.

A pesar de ello, Green Day no ha perdido su esencial rebeldía y, por eso, gusta todavía a los jóvenes. Tal como lo puso Billie Joe Armstrong, vocalista de la banda: “Una pareja me dijo que a los 15 años tuvo sexo en uno de nuestros conciertos. Y tuvieron una hija que ahora tiene 15 años y escucha nuestra música”.

Su última entrega, “21st Century Breakdown” (2009), confirma gratamente este crecimiento musical. Precisamente, como parte de la gira de presentación de este disco, Green Day visitará Lima por primera vez. Alerta.

Antes de ser conocidos como Green Day, cuando se hacían llamar Sweet Children, primó más en su propuesta la influencia de bandas estadounidenses como Mr. T Experience o Social Distortion antes que grupos británicos como The Clash o los Sex Pistols, algo que a muchos les cuesta entender…
Es cierto, en esa época estábamos muy influenciados por bandas punk de los ochenta como las que has mencionado, y otras más como los Dead Kennedys o The Replacements, agrupaciones que al final te terminan llevando a Ramones. Esto de la reina, la anarquía y esas cosas son… tú sabes, no tenemos una reina en Estados Unidos [risas].

En comparación con anteriores trabajos de estudio, sus dos últimos discos, “American Idiot” y “21st Century Breakdown”, han demandado más tiempo en cuanto a la elaboración. ¿A qué obedece eso?
Creo que es porque estos dos últimos álbumes no han sido fáciles de escribir. Toma mucho tiempo escribir un disco que realmente transmita algo y a la vez tenga temas que te atrapen. Ya no escribimos canciones de tres acordes como si dijeras ‘uno, dos, tres’. Ahora se trata de retarnos a nosotros mismos. Después de veinte años es importante que nos exijamos para mantener nuestro interés y el interés de nuestros ‘fans’.

Uno de los aspectos más interesantes de su último trabajo, además de la notable madurez musical, es la conexión entre las canciones. ¿Es cierto que en esto tuvo que ver mucho el clásico “Born to Run”?
Sí, uno de nuestros discos favoritos es “Born to Run”, porque tiene una línea que se mueve por debajo de todo, algo que conecta a todas las canciones. Nuestro trabajo tiene que ver con eso, apreciamos que todo hable en conjunto, que haya una línea, una historia.

Su infancia y adolescencia fueron difíciles, eso es consabido. Lo menciono porque en “21st Century Breakdown” se habla de abandono y revancha. ¿Algunos de esos temas vienen de sus propias experiencias?
No, yo creo que todo el mundo tiene esos sentimientos. Y mi infancia puede que tenga relación con el tema del abandono, pero siempre conocí a gente a la que le iba peor que a mí. Tenía amigos que habían sido abusados sexualmente por sus padres o que eran realmente muy desdichados. Yo era pobre, pero ellos eran mucho más pobres. Este disco habla del lugar del que venimos y de su gente. Socialmente creo que todos estamos un poco jodidos, pero igual estamos enamorados de la vida.

Siguiendo con el “21st Century Breakdown”, en la canción “American Eulogy”, específicamente en la segunda parte, “Modern World”, se muestra como cantante, algo que no es novedad, ya había hecho colaboraciones como vocalista para los Squirtgun. ¿Le gustaría hacer un disco como solista?
No realmente. He hecho contribuciones vocalmente pero no me considero un cantante. Puedo cantar, pero solo si el tema lo pide.

En esa canción se quejan de la corrupción del sistema. ¿Qué opina de Barack Obama?
Sabes, al final él es también un político. En este momento, en EE.UU. tenemos más esperanza, porque hasta hace poco estábamos realmente jodidos, pero hay mucho trabajo por hacer.

¿Cuál es su principal motivación actualmente para subir a un escenario?
Sabes, creo que es básicamente las ganas de hacer rock and roll. Tiene que ver con el hecho de que esto es lo único que hacemos, no hacemos nada mejor que esto. Mi madre siempre me dijo, sea lo que sea que hagas, pon toda tu habilidad en ello, y si tienes suerte, llegarás a ser bueno. Y creo que hemos tenido mucha suerte haciendo lo que sabemos hacer mejor que cualquier otra cosa.

En estos años dejaron de lado algunas cosas e incorporaron otras. Convertirse en Foxboro Hot Tubs fue quizá el mejor laboratorio para experimentar. ¿Se animarían a probar con otras cosas? Reggae por ejemplo, como los Clash…
Si esa inspiración viene de un lugar real, sí. Hicimos Foxboro Hot Tubs porque viene de un lugar. Estábamos pasándola bien, tomando vino, y quisimos hacer algo de rock and roll de garaje. Resultó divertido, inspirador. Es algo distinto, pero sigue siendo Green Day. Si la inspiración llega a nosotros, no tenemos miedo de probar y hacer cosas nuevas, y bueno, si resulta un desastre, probablemente nunca lo oigan [risas].

MÁS INFORMACIÓN
Lugar: Estadio de la Universidad de San Marcos.
Día y hora: Martes 26, 9 p.m.
Boletos: Tu Entrada.

Fuente: El Comercio.pe

Tal como lo anunció en su cuenta en Twitter, la sexóloga puertorriqueña Alessandra Rampolla regresará a nuestro país el próximo 8 de noviembre para inaugurar la Feria “Be Sexy”, que se realizará los días 11, 12 y 13 de noviembre en la Pérgola del Jockey Plaza.

Durante su estadía en Lima, Rampolla también dictará dos conferencias en representación de una empresa dedicada a la comercialización de juguetes para adultos.

En “Be sexy”, numerosos expositores del rubro de salud, belleza, educación, sexualidad y moda mostrarán las últimas tendencias para la temporada primavera-verano, los tratamientos más modernos en belleza y productos para la sensualidad y el romance.

Las entradas ya están a la venta en los módulos de Teleticket de Wong y Metro.

Fuente: El Comercio.pe

Hoy se iniciará la última edición de “Amigos y rivales” con una importante baja: la bailarina Tati Alcántara anunció que no formará parte de “Amigos y rivales: Los mejores”, temporada que reunirá a los finalistas de las anteriores ediciones del ‘reality’ del programa “Habacilar”. “Estoy ensayando para un musical que se estrenará en menos de un mes y no tengo tiempo libre. No quiero hacer las cosas a medias”, reveló.

Una campaña de intriga realizada por la producción del espacio de América Televisión desde la semana pasada deja entrever que Tula Rodríguez, Karen Dejo y Mariella Zanetti formarán parte de esta temporada, que comenzará hoy con la presentación de los competidores. Precisamente Zanetti se pronunció al respecto: “Hasta la semana pasada tenía pensado no participar porque sufrí una lesión en el pie, pero la producción ha prometido cuidarme en ese sentido”, dijo la vedette.

Otra de las confirmadas es Anahí de Cárdenas, quien adelantó algunos detalles de esta edición. “Sí, voy a estar. Ayer [el sábado] estuve en el canal filmando unos videos promocionales y creo que han cambiado la dinámica del concurso”, dijo la actriz. A ellas también se unirá Katia Palma, segundo lugar en la primera temporada del ‘reality’ y coanimadora de “Habacilar”.

Fuente: El Comercio.pe

Apenas unos días después de aparecer sin ropa en el último número de la revista W, la sexy modelo y actriz Kim Kardashian dijo que está analizando no volver a posar desnuda pues considera que está “vieja” para seguir haciéndolo.

“No sé. Estoy muy vieja para eso ahora… quería sacar todo eso de mi sistema antes de cumplir 30”, dijo en declaraciones difundidas por usmagazine.com.

Kardashian, está a pocos días de cumplir 30 años, dijo que espera replantear su carrera artística y alejarse de los desnudos.

Fuente: El Comercio.pe

¿Cuántas veces nos ha ocurrido que recordamos muy bien el coro de cierta canción de la cual no sabemos el nombre? Muchas. Y es probable que apenas recordemos al autor, y muy improbable que tengamos en la memoria otros discos y sencillos que realizó.

¿Se le viene algún caso a la memoria? La cadena de video VH1 los llama One Hit Wonders, porque fueron autores que tuvieron un único éxito comercial en su carrera. Desde ya, aceptamos que algunos temas quedarán en el tintero (recuerde, solo hay espacio para Los10+) y que otros, a juicio suyo, no deberían estar ahí.

Importante: no consideramos en este ránking a Frágil, Los Mojarras o Tierra Sur de Pochi Marambio con sus épicos temas respectivos “Avenida Larco”, “Triciclo Perú”, o “Llaman a la puerta”, por ser bandas de culto cuya amplia producción musical ha dejado grandes legiones de seguidores. Dicho esto, a sus marcas, listos, ¡van!:

1. La Banda Azul, Pronóstico reservado: Pasar el susto de tu vida cuando tu novia te dice que se le ha retrasado el período (menstrual), no es algo de todos los días. Menos por allá en 1988, año en que Miguel “Coyote” Denegri, el bajista Edgar Cuentas, el baterista Augusto Castro, Nina Mutal (véanla en el video) y el mismo Wicho García (aporta la voz, aunque en el clip la pega de cura) salen con esta clásica y divertida historia impregnada en un pegajoso ritmo. En años en que Los Prisioneros se consolidaban en Chile, La Banda Azul nos dejó este (único) recuerdazo. Bueno, algo es algo, ¿no?

2. Trama, Un ovni en mi jardín: Cerati y Soda Sterero no fueron peruanos, pero nosotros tuvimos a Luciano Figallo y Trama. El talentoso guitarrista se juntó en 1986 a Felipe Gastelumendi, Polo Cox y Armando Pattroni y, siendo claramente influenciados por los gauchos, grabaron más de un disco generando gran expectativa y hasta siendo considerado “el grupo peruano más ambicioso de rock del momento”. Sin duda, el tema que más pegada tuvo fue “Un ovni en mi jardín”, que se convirtió en uno de los top de las radios y discotecas locales. Los faltosos no tardaron en apodarlos, por las voces y el look, ‘Chola Stereo’. A mucha honra!

3. Patricio Suárez Vértiz, Disco Bar: Canción muy discotequera, techno y dance que lanzó el hermano de ‘Pedrito’ en su etapa como solista. Una vez disuelta la banda rockera Arena Hash (donde Patricio tocaba muy bien el bajo) incursionó en este ritmo sin dejar atrás su look de rockero motociclista, siendo aclamado en radios y locales nocturnos. Después de la contagiosa “Disco Bar” llegaron también “A la Playa” y posteriormente, en el 97, “En la radio”, grabada en Miami. Pero ninguna sonó tanto como la primera. Por más que la letra apenas sea de seis líneas, que se ponga de pie el que no la haya toneado (vale sonrojarse, por si acaso).

4. Ivonne y los Mercantiles, Sin parar: En el año 93, Sergio Galliani no era ‘Nachito’ ni actuaba en “Al fondo hay sitio”, pero conducía un programa musical llamado “Lokademia de TV” e integraba una banda de rock y ska cuyo solitario éxito principal fue precisamente “Sin Parar”. Se popularizaron rápido entre aquel año y 1995, y tocaban y cantaban en vivo en distintos programas de TV, claro, con las locuras de Sergio en el escenario. Cuando estuvieron a punto de sacar su segundo disco, algo falló y el proyecto jamás se concretó. No obstante, “Sin parar” hizo honor a su nombre y algunas radios no han dejado de ponerla. Si remasterizan el hit con “La Gladys” en los coros, el éxito sería brutal. ¿O estamos exagerando?

5. Chachi Luján, Gracias: ¿Quién dijo que solo los cumbiamberos podían ser despechados? Chachi, que era un tótem del rock perucho, demuestra lo contrario con esta composición que triunfó de manera insólita en la segunda mitad de los 80s. Fue con esta historia (en la que cuenta cómo olvida a la chica que lo dejó), que llegaron para Chachi las entrevistas, la prensa de espectáculos, los conciertos a lleno total, y una vigencia que pasó las barreras del tiempo. Mención especial para “Ídolos”, de Danai y Pateando Latas, hit contemporáneo y tan aclamado como el de Chachi, a quien le decimos gracias por ‘Gracias’.

6. Sangre Púrpura, Travesti: Podemos apostar que este no ha sido el tema preferido de la comunidad gay, pero el grupo conformado por Andrés Da Ros (guitarra y voz) y Paul Zavala (batería) dio el salto a la fama con el pegajoso estribillo “¡Qué te pasa Javier, ah ja, pareces mujer! Travesti o gay”. La canción contaba cómo el cantante le aconsejaba a su amigo que deje de comportarse como una mujer. Atraídos por el hit, los propios Augusto Ferrando y Jaime Bayly los tuvieron en sus set. Todo bien hasta que aparecieron los Vilma Palma con su distinta versión de ‘Travesti’ (…”ella era un travesti…”) y adiós gloria eterna para los peruanos.

7. Los Zopilotes, Tabla surfing: Bastaba escuchar el riff inicial para que todos los ‘surfers’ de Lima empezaran a desatar un colosal ‘pogo’ en cada tocada que Los Zopilotes en 1994-95. Liderados por Carlos Fernández, Los Zopilotes eran los rockeros qué más alborotaban los pubs de aquella época donde aún las radios apoyaban el rock. Tras el triunfo de Tabla Surfing, acaso la posterior canción de título bizarro “Yom yom chiquibebecomisique” se le acercó algo en acogida. Aunque nada como ¡Llego a la playa con mi tabla surfing! Eso sí, para ser campeona mundial, estamos seguros que Sofi jamás la tarareó.

8. Afrodisiaco, Date la vuelta: No se trata de un tema de “Los Auténticos Decandentes”, no se confunda, aunque los músicos liderados por Koki Bonilla siempre tuvieron un estilo parecido, bullanguero, pachanguero, poco profundo pero efectista. De esta manera, “Date la vuelta” se volvió infaltable e irrepetible para la orquesta (provista de trompetas, teclados y una formidable percusión), aunque ello no les impidió seguir creando temas como “Mamadera” o “Una noche más”, ninguna tan pedida como la primera. Snif snif… a llorar al río.

9. Los espectaculares Borgia, La gente está borracha: Casi se puede decir que no hay fiesta donde no suene esta canción lanzada los primeros años de esta década. Solo póngase a pensar en la locura que se arma en los ‘tonazos’ cada vez que el DJ la pone (bueno, perdonen la exageración). Pese a que su acogida en Lima y el interior del país, que siempre ha sido de las mejores, los Borgia no volvieron a crear algo parecido. Se desconoce el por qué del nombre de la banda y del nulo recuerdo que tiene la gente de la misma. Eso sí, como acá todos chelean, cuando la song suena, la adrenalina sube como la espuma.

10. Indigo, Soledad ¿Por qué esta banda con talento y proyección se fraccionó tan rápido?, se preguntan hasta ahora muchos amantes del rock nacional que los veían como los nuevos Libido. Con “Soledad”, esta banda de pop rock quedó impregnada en la memoria de aquellos a los que entusiasmaba, y en su corta vida logró traspasar las fronteras: logró el primer lugar en una radio de Nueva Jersey (cosa rara en rockeros peruchos). La inminente separación sorprendió, aunque no hizo olvidar el melancólico coro de su tema estrella: “Soledad, no te necesito nunca más…”. Si preguntan como eran, algunos despistados dirían que son los predecesores de los Adammo.

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Fuente: El Comercio.pe