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Érase un hombre a una nariz pegado: Cyrano de Bergerac, hombre diestro con la espada y la palabra. Soldado, poeta, músico, astrónomo e inventor. Enamorado de su prima Roxane y obsesionado por volar hasta la luna. Uno de los espadachines más bravíos en combate, y menos dispuestos al lance amoroso a causa del complejo causado por su enorme nariz.

Durante las lecturas previas, y en las primeras semanas de ensayos, el actor Paul Vega no dejaba de pensar en la imagen del personaje escrito por Edmond Rostand en 1897. Qué había detrás de la larga nariz, los bigotes, el traje de mosquetero, el enorme sombrero y las plumas. Después de muchas vueltas, lo descubrió: para la gente de su época, para sus compañeros de armas, Cyrano es un hombre extraño, marginal. “Eso te da cierta libertad para caracterizarlo, no en base a su aspecto más duro y guerrero, sino a su lado tierno, más sensible, de poeta y soñador”, dice el actor, en una pausa del ensayo.

¿Cyrano es el personaje que mayor transformación exige?
Hay una transformación física, claro. El maquillaje previo, todo eso toma algún tiempo. Pero la transformación para este personaje no tiene que ver con el maquillaje. Es un trabajo interior, actoral: a pesar de lo grotesco de su nariz, resulta un personaje muy atractivo, aunque él se siente muy feo y muy solo, incapaz de asumir su físico.

El primer papel de tu carrera fue Hamlet, nada menos. Supongo que fue la mejor vacuna para no sentir nervios al interpretar personajes tan populares…
El primer problema es que todos tienen una imagen de Cyrano en la cabeza. La mayoría de personas conoce la historia o, por lo menos, sabe quién es el personaje. Por ello es difícil no ser complaciente con el público, es difícil hacer una lectura propia, como la que estamos haciendo con Chela de Ferrari [la directora]. Ambos coincidimos en alejarnos de lo que debería ser la obra, e interpretarla como nosotros la sentimos. Hamlet fue mi primer montaje profesional, y creo haber suplido mi falta de experiencia con mucha entrega e intensidad. Después de todos estos años de oficio, enfrento la actuación de otra manera. Sé qué debo o no debo hacer, y qué hacer para sentirme satisfecho, más que dejar a todo el público contento.

¿Qué rostro tiene tu Cyrano? ¿De cuáles referentes no podías escapar?
Tuve que hacer un gran esfuerzo para desprenderme de la película de Gérard Depardieu. Creo que esa es la imagen más fuerte que he tenido.

No hay que olvidar la versión que ofreció Chespirito…
(Ríe) ¡Quién no ha visto la versión de Chespirito! Es buena además. Lo interpretó Don Ramón.

Cyrano nos propone que a la mujer se la puede seducir solo con palabras. ¿Crees que ello es posible? ¿Más que el atractivo físico, las palabras pueden llamar la atención del sexo opuesto?
Totalmente. Y conozco ejemplos muy cercanos de eso. No se trata solo del ‘floro’, es la actitud con la que dices las palabras. Originalmente, la obra era en verso, y como actor tienes la tentación de que suene muy bien, con musicalidad. En este montaje, me olvidaba a veces de que el verso también tiene acción.

¿Puede ser un problema interpretar un texto especialmente hermoso?
La gran tentación que tienes como actor es olvidarte de que detrás de las frases bonitas, como en todo texto dramático, hay una acción. No se trata de hacerlo sonar bien, sino verdadero y convincente. Cyrano es un personaje muy consistente. Su verso florido no lo despinta, al contrario, le da más consistencia.

Cyrano, un mosquetero, con sus acciones pareciera decirnos que uno no es capaz de amar si no ha conocido antes la guerra y el sacrificio…
Hasta cierto punto, Cyrano disfruta ir a la guerra. Aunque suene contradictorio, para él ir a la guerra es un acto de amor. No porque disfrute de la violencia o la destrucción, sino por el hecho de ganar batallas. Para él, eso lo engrandece.

Tus mejores personajes son tímidos, retraídos, ausentes. ¿No corres el riesgo de repetirte al interpretarlos?
No sé. No es algo que yo escoja conscientemente. De lo que me he dado cuenta es de que todos son personajes marginales de alguna manera. No sé si eso tenga que ver conmigo, pero es verdad.

Hace un año y tres meses te convertiste en padre. ¿Eso no complica tu identificación por los personajes marginales?
No lo sé. Hasta ahora no me he cuestionado eso a partir de la relación que tengo con Lorenzo, mi hijo. ¿Cómo debería ser la imagen que él tenga de mí? Supongo que llegará un momento en que se me plantee ese conflicto. Curiosamente, lo que me pasa desde hace algún tiempo es lo contrario: tengo la sensación de ser menos tolerante y complaciente. Y no tengo ganas de dejar de serlo. La paternidad no es algo que me haya hecho abrirme o cambiar.

Generalmente, los padres nuevos tendemos a ser más conservadores y monotemáticos…
Sí, de eso soy muy consciente. Odio a la gente monotemática que tiene hijos y no puede conversar de otra cosa. Me pasa con amigos cercanos. Con mi esposa conversamos de eso y no queremos ser esa clase de padres. La paternidad ocupa toda nuestra energía, pero también queremos un momento para nosotros.

MÁS INFORMACIÓN
Lugar: Teatro La Plaza ISIL, Larcomar, Miraflores. estreno: 8 de octubre. temporada: De jueves a martes, 8:00 p.m. Domingos 7:00 p.m. Hasta el 18 de diciembre.

HABLANDO DE “ELLA”
Una reflexión sobre el amor y la creación artística
Protagonizada por Paul Vega, Patricia Garza y Rómulo Assereto, “Ella”, el más reciente filme de Francisco Lombardi, es una película pequeña, intimista y minimalista.

Para Vega, la cinta no es solo una aproximación a los amores obsesivos, sino más bien un thriller que reflexiona sobre el proceso de creación artística. “El punto de partida de la película no fue tanto la imagen de un pintor encerrado y obsesivo sino, más bien, una reflexión sobre qué nos motiva a crear arte, o dejar de hacerlo”, explica. Otro de los aspectos que el actor encontró interesante en el trabajo con Lombardi fue el extraño vínculo entre su personaje y luna, su pareja, interpretada por patricia garza. “Es una relación rara, de dependencia, entre el pintor y la chica. Él es mucho mayor que ella. Prácticamente, la ha recogido cuando luna abandona el colegio. Creo que la película nos habla más de la relación de ambos, que del retrato de un pintor obsesionado o encerrado en sí mismo”.

No pocos recuerdan aquel 18 de junio de 1985 cuando, con gran expectativa, se estrenaba en distintas salas de nuestra capital la esperada película de Francisco Lombardi, La ciudad y los perros, en la que se llevaba al cine una de las más geniales novelas de nuestro escritor Mario Vargas Llosa. Este sería solo una señal de la predilección del cineasta por tratar los aspectos más extravagantes y crudos de nuestra variopinta sociedad.

Al mismo tiempo que termina de proyectarse “Ella” (nuevo filme de Pancho) en nuestras carteleras, es que hacemos un nostálgico y breve homenaje a las mejores y más éxitosas cintas (nominadas y premiadas en festivales del mundo) de uno de los más representativos directores de nuestro cine. Vamos al flashback:

1. Pantaleón y las visitadoras (1999): Este éxito de taquilla nacional es un claro ejemplo de la inclinación de Lombardi por nuestra literatura (adaptación de la picante obra de MVLL). ¿Quién olvidaría el momento en que aquel bombón llamado Angie Cepeda (a sus 25 años) se quita la ropa en frente del capitán Pantaleón Pantoja? Salvador del Solar, en uno de sus más memorables papeles, es delegado a articular un servicio de prostitutas que “apacigüen” a las tropas del ejército de la Amazonía, pero no logra contenerse ante los encantos de su mejor ‘visitadora’. “No tiene nada de malo que usted haga un control de calidad, Don Panta”, argumentó la ‘Colombiana’. No, pues, con ella no había cómo negarse.

2. Tinta roja (2000): Otro gol de ‘Pancho’ (inspirado en una obra del escritor chileno Alberto Fuguet), que refleja la cruda realidad callejera de Lima. Con un extraordinario humor negro, Giovanni Ciccia encarna a Alfonso, un practicante de periodismo que quiere ser escritor. Gianfranco Brero es Faúndez, su despiadado jefe de policiales del diario sensacionalista “El Clamor”. El viejo zorro bautiza como ‘Varguitas’ a Alfonso (por su admiración hacia MVLL) y lo pone ‘en una’ frente la muerte, los asesinatos y la violencia de la urbe, no sin antes desbaratar sus sueños con una frase rotunda: “el periodismo, como la prostitución, se aprende en la calle, Varguitas”. Gran película, vale verla otra vez.

3. La ciudad y los perros (1985): Ya con un cuarto de siglo de ser grabada, el sólo escuchar el título de este clásico drama nos trae al recuerdo al díscolo ‘Jaguar’ (el inmortal papel de Juan Manuel Ochoa), al ‘Poeta’, del casi desaparecido Pablo Serra y al ‘Esclavo’, el incipiente Eduardo Adrianzén. Queridos íconos de antaño que mostraron la cruda realidad de los ‘perros’ (cadetes) en el Colegio Militar Leoncio Prado, y que le valieron a ‘Pancho’ ser premiado en San Sebastián como el mejor director. Imposible no citar la memorable frase del teniente Gamboa (genial acto de Gustavo Bueno): “Qué mira cadete, ¿quiere que le regale una fotografía mía calato?”. Contundente.

4. No se lo digas a nadie (1998): No contento con escandalizar a la gentita de la ‘jet set’, Bayly también escribió un guión para la versión fílmica de su polémico libro. El estreno de la película fue un verdadero escándalo al mostrar desnudos a actores como Santiago Magill, Christian Meier y Giovanni Ciccia a los besos y caricias, cuando nos tenían acostumbrados a usuales papeles de galán ‘hetero’. Magill era Joaquín, un joven gay que por presión social se enrola con la guapísima actriz ibérica Lucía Jiménez, aunque en el fondo adora a un amigo. Es atractiva la musicalización del filme con el tema “El amor después del amor” de Fito Páez como emblema o “Mi auto era una rana” de Pedro Suárez Vértiz.

5. La boca del lobo (1988): Si hay un papel que Gustavo Bueno hacía realmente bien es el del teniente lengua sucia. Con un poco más de pelo y con un talante muy distinto al que muestra hoy con su papel de ‘Don Gilberto’, el pedante militar –enviado a un pueblo de la sierra para combatir el terrorismo- es enfrentado por uno de sus subalternos, el soldado ‘Vitín’ Luna, a quien interpreta un joven Toño Vega (quien se rebela porque se harta de los abusos que cometen contra los comuneros). Lombardi y Bueno logran quizás, el mejor retrato castrense del cine perucho.

6. Caídos del cielo (1991): Se hizo famosa por llevar la adaptación del cuento “Los gallinzos sin plumas” de Julio Ramón Ribeyro al cine (notable Delfina Paredes), pero es recordada por la transformación facial que sufrió Gustavo Bueno para acercarse al optimista locutor radial, de look Cuasimodo, don Ventura (“Hola amigo, amiga que me escuchas, desde las ondas estelares de tu Alfa radio, te digo: “tú eres tu destino”). De las tres historias (la restante la llevaron a cabo Élide Brero y Carlos Gassols; palmas para ambos), la de Bueno junto a Marisol Palacios es la mejor lograda, y la que permanece en la retina de la gente.

7. Bajo la piel (1996): Espectacular thriller policial con tintes de drama y pizcas de romanticismo. Fue rodado en el norte del Perú y, aunque no lo crean, es atrapante de principio a fin. Hay quienes dicen -y no exageran- que es el mejor trabajo de Lombardi en los últimos quince años. Las actuaciones de Diego Bertie y José Luis Ruiz, más el aporte sensualón de la española Ana Risueño (haciendo honor al apellido, mantuvo contento al respetable) dejaron satisfechos a todos. No fue al Óscar ni tampoco a San Sebastián, pero no importa. Este es el cine de Lombardi que tanto extrañamos.

8. Cuentos Inmorales (1978): A ver, todos seamos por diez segundos Jorge García Bustamante y cantemos, optimistas, el himno al optimismo: “Se levanta la niña a las cuatro, cuando llega la madrugada…”. Si bien la versión peruana de Cuentos Inmorales tiene cuatro historias (la más graciosa era la protagonizada por el actor de Carmín y dirigido por Augusto Tamayo), la correspondiente a Lombardi estuvo genial y también cuenta con altísima recordación. El corto se llamó “Los amigos”, y narra la juerga de tres amigos del colegio que se juntar para beber hasta las lágrimas. Cuando el alcohol no entra más, a uno de ellos se le sale lo gay: adiós hermandad escolar.

9. Muerte de un magnate (1980): De las primeras pelas del cineasta. En ella, reconstruye el asesinato del exitoso empresario pesquero Luis Banchero Rossi (Orlando Sacha) -también mecenas del tradicional y hoy casi desaparecido club de fútbol Defensor Lima- a manos de su jardinero. El crimen, cometido en su casa de Chaclacayo mientras era acompañado por su secretaria, concitó la atención de la sociedad limeña. Francisco, fiel a su conocido estilo, llevó el caso policial al cine. Para rodar, el cineasta buscó actores muy parecidos a los involucrados en los hechos reales. En el recuerdo: el desnudo de Martha Figueroa.

10. Maruja en el infierno (1983): La bella hermana del feo Raúl Romero, Elena, protagonizó esta historia en la que era atormentada por su madrina, una mujer con aspecto de bruja (la espectacular Elvira Travesí) que también esclavizaba a unos pobres locos a los que hacía trabajar día y noche. Pablo Serra (el ‘Poeta’, ¿recuerdan?) se enamora de la jovencita cuando va a venderle un orate callejero a la avara setentona. La realidad cruda, el robo y la crisis económica que nuestro país vivió en los años setenta caracterizan el hilo de esta historia lineal, aunque intensa. Eso sí: no se olvidan las escenas ‘hot’ que la Romerito y hasta Elvira Travesí tuvieron en la ficción.

¿Cuál de estos filmes te parece el mejor? ¿Qué filme faltó para ti en este ranking?